Beat Film Festival 2026: призрачные слоны, два Копполы и овсянка

Откроет фестиваль документальная картина культовой Софии Копполы «Марк глазами Софии», посвященная ее другу, знаменитому дизайнеру Марку Джейкобсу. Премьера фильма состоялась на последнем Венецианском кинофестивале, и это не единственный сувенир оттуда. Еще несколько громких тайтлов – «МегаДок» Майка Фиггиса о съемках последнего фильма Фрэнсиса Форды Копполы и «Призрачные слоны» классика кино Вернера Херцога – тоже впервые показали в Венеции прошлой осенью. В Венеции же премьерился и «Ломаный английский» Джейн Поллард и Иэна Форсайта, известных по необычному байопику о Нике Кейве «20.000 дней на Земле». Их новая изобретательная документалка с элементами игрового кино рассказывает о певице Марианне Фейтфулл. В «Ломаном английском» сотрудники выдуманного Министерства незабвения в исполнении Тильды Суинтон и Джорджа МакКея изучают биографию пришедшей к ним на встречу Фейтфулл.

Зрители Beat Film Festival получат привет и с последнего фестиваля независимого кино «Сандэнс». Оттуда на московский смотр привезли «Историю бетона» Джона Уилсона. Автор ироничного документального сериала «Полезные советы от Джона Уилсона», выходившего на HBO, оставшись без работы, решил прослушать курс о том, как снять романтическое кино для канала Hallmark. И попробовал применить эти принципы для рассказа о совершенно не подходящем под «сахарную» стилистику материале – бетоне. Спродюсировали ленту Джош Сэфди и Рональд Бронштейн («Марти Великолепный»).

Среди других громких премьер Beat Film Festival – 2026 режиссерский дебют актрисы Жюльетт Бинош «В движении» о ее сотрудничестве с хореографом Акрамом Ханом, откровенная хроника жизни скандального рэпера «Канье Уэст: Во имя кого?», фильм Джонатана Стиасни «Боуи: последняя глава», в котором великий музыкант показан как человек, имевший порой трудности на творческом пути.

Отдельно стоит обратить внимание на программу «Док индустрия», в которой собраны фильмы и сериалы российских режиссеров и продюсеров.

Расскажем о некоторых из важных картин программы Beat Film Festival 2026 подробнее.

«МегаДок», режиссер Майк Фиггис

Как мы знаем уже сейчас, последняя на данный момент киноработа Фрэнсиса Форда Копполы «Мегалополис» обрела весьма средние оценки критиков и с треском провалилась в прокате. Но, как мы выясним из «МегаДока», посвященного съемкам проекта мечты великого режиссера, такие вещи кинопатриарха априори не слишком волнуют. Куда важнее получить удовольствие от процесса (судя по всему, порой сомнительное) и рассказать историю, которая рвалась на экран больше тридцати лет. Коппола показан как один из последних романтиков, верящих, что его творчество может однажды изменить мир.

Документировать работу над «Мегалополисом» он позвал модного в начале нулевых британского режиссера-экспериментатора, номинанта на «Оскар» Майка Фиггиса. До сих пор кажутся радикальными его картины «Тайм-код» и «Отель», в которых экран был разделен на четыре части (в каждой разворачивалось свое действие). В «МегаДоке» Фиггис не пускается в игру с формой: содержание здесь самодостаточно. Впрочем, любопытны его собственные комментарии о съемках «МегаДока». Постановщик, например, рефлексирует о том, что для драматургии его картины сложности, с которыми сталкивается Коппола, только в плюс. Рождается противоречие: как человек он сочувствует коллеге, как режиссер – по-своему доволен.

А сложностей было много: в какой-то момент уволился весь арт-департамент, чье видение не совпадало с видением Копполы. Один из исполнителей главных ролей Шайя ЛаБаф постоянно спорил с постановщиком – что было слишком даже для того, кто как раз любит опираться на актерскую импровизацию. Бюджет все увеличивался, а картина меж тем снималась на собственные средства Копполы. Однако все это становится не слишком важным, когда с восхищением наблюдаешь за большим автором, всегда уверенным в собственном видении.

«Слоны-призраки», режиссер Вернер Херцог / «Чуураа», режиссер Евгения Арбугаева

Не менее масштабна личность немецкого мэтра Вернера Херцога, который, как и Коппола, творчески активен в свои 80+. В последние годы чуть чаще он обращался к документальному кино, но и в нем автору «Агирре, Гнев божий» и «Фицкарральдо» удается развивать свои фирменную тему одержимой тяги к открытию неизведанного. Так, героем «Слонов-призраков» стал южноафриканский биолог Стив Бойес, делом жизни которого становятся поиски гигантских африканских слонов, – возможно, и вовсе не существующих.

Однако Бойес продолжает верить, что у огромного слона, навеки поселившегося в Смитсоновском музее, есть потомки. Их он надеется отыскать в горных лесах Анголы с помощью бушменов сан, живущих на севере Намибии – их считают представителями самой древней культуры с зарождения человечества. Кто еще поймет по отметинам на деревьях, что недавно тут проходил большой слон.

Херцог, тоже отправившийся в экспедицию со Стивом Бойесом, размышляет со своим героем о том, что, возможно, не осуществившаяся мечта прекраснее осуществившейся. Мечта подразумевает непрекращающееся движение, придающее жизни смысл.

Картина Херцога, впрочем, затрагивает не только экзистенциальные вопросы. Она поднимает и вполне конкретные проблемы уничтожения человеком биоразнообразия планеты. И, конечно, помогает хотя бы немного приблизиться к таинству и величию природы.

Во многом «Слоны-призраки» рифмуются с короткометражным фильмом Евгении Арбугаевой «Чуураа», который покажут в секции «Док индустрия». В нем палеонтолог Арсен Климовский отправляется исследовать вечную мерзлоту в арктической зоне Сибири и совершает в итоге удивительное открытие.

Режиссура Евгении и камера Максима Арбугаева позволяют взглянуть на сновидческий мир природы, таящей в себе силу и мудрость веков. Главный герой словно переходит в параллельное измерение, которое явно ближе к мифическому (за кадром звучит рассказ о Чуураа, герое якутского эпоса Олонхо), чем к понятному современному человеку.

Предыдущий проект Арбугаевых «Выход» был номинирован на «Оскар», а «Чуураа» попала в короткометражный конкурс Берлинале.

«Город утопии Ле Корбюзье», режиссеры Карин Бухер и Томас Каррер / «Сон с буквой Ы», режиссер Иван Власов

Тоску по единению с природой, очевидно, ощущал и знаменитый французский архитектор Ле Корбюзье, которому в начале 1950-х индийские власти предложили спроектировать новую столицу штата Пенджаб, город Чандигарх. Корбюзье стремился создать такой город, в котором люди ощущали бы воссоединение с природой. Таким и стал Чандигарх, построенный на плато у подножия Гималаев: много зелени, парков, большое озеро. Много света и открытого пространства, широкие улицы, четкая структура города, состоявшего из самодостаточных секторов, ставшая впоследствии ориентиром для строительства многих мегаполисов.

Корбюзье, как и другие модернисты, считал, что градостроительство должно приближать становление лучшего, более справедливого и гармоничного мира. В связи с этим, кстати, вновь можно вспомнить «Мегалополис» Фрэнсиса Форда Копполы, в котором архитектор, герой Адама Драйвера, стремился построить идеальный, связанный с природой город будущего, где люди были бы счастливы.

Идеи Ле Корбюзье и его команды успешно воплотились в жизнь. Чандигарх сегодня считают одним из лучших и самых свободных городов Индии. В нем прекрасно себя чувствуют художники, артисты и мечтатели. В нем позволено то, что невозможно себе представить в других частях страны. Однако новое время приносит новые вызовы, так что даже такое некогда идеальное пространство, как Чандигарх, требует усовершенствования.

О влиянии городской среды на формирование человеческой личности рассуждают и герои картины Ивана Власова «Сон с буквой Ы». Картина посвящена фестивалю современного искусства в Выксе, благодаря которому возникло целое поколение думающих, свободных, творческих людей, неравнодушных к тому, что происходит в реальности. Промышленный город обрел свежее дыхание и заиграл новыми красками.

«Овсянка для чемпионов», режиссер Константин Кости

Вокруг большого ивента, основанного на общей страсти, объединены и эксцентричные персонажи фильма австралийца Константина Кости. Тридцать лет назад в шотландской деревушке Каррбридж начали проводить чемпионат по приготовлению овсянки.

Оказывается, из трех ингредиентов – овсяных хлопьев, воды (никакого молока!) и соли – можно сотворить блюда, ни одно из которых не будет похоже на другое. На последний для основателя и организатора конкурса Чарли Миллера чемпионат съезжаются и его бессменные участники, и новички со всего мира. Кто-то из них повар-любитель, кто-то – профессионал: все равны перед строгим, но честным жюри из трех человек.

Постановщик выстраивает сцены в стиле Уэса Андерсона: чудаковатые герои, рассказывая о себе, помещены в середину симметричного кадра. «Овсянка для чемпионов» позволяет хоть где-то найти идиллию, в которой нет ничего важнее маленьких уютных радостей.