"Бессонница-2025": что посмотреть на международном фестивале авторской анимации

Ближе к ночи на больших экранах на открытом воздухе начинают показывать короткометражную анимацию со всего света. Это кино в первую очередь для взрослых, но в секции «Кидалт. Анимация для всех» представлены картины, которые можно смотреть и более молодым зрителям. Также на отдельном «Детском экране» покажут фильмы, созданные непосредственно юными авторами от трех до 16 лет и детскими студиями.

А еще зрителей ждет панорама российской анимации, несколько юбилейных ретроспектив и секция анимационных видеоклипов.

Центральная же часть программы – это международный и национальный конкурсы, а также «Дебютория» – конкурс студенческих и первых фильмов. По традиции многие из мультфильмов уже прогремели на крупных иностранных и российских смотрах анимации. Рассказываем о некоторых из картин, на которые стоит обратить внимание.

Lola and the SoundPiano, режиссер Аугусто Зановелло

В программе «Бессонницы» много довольно абстрактных и метафорических мультфильмов. Режиссер же Аугусто Зановелло рассказывает в своей кукольной анимации Lola and the SoundPiano сразу понятную каждому с сюжетной точки зрения историю – и вдобавок очень важную и нужную сегодня.

Девочка-подросток Лола играет в школьном оркестре на трубе и присматривает за своим младшим братом Симоном, у которого расстройство аутистического спектра. Симон не разговаривает (произносит только одно слово – «лошадь») и остро реагирует на неприятные с его точки зрения звуки. Сестре очень хочется понять своего брата, найти способ более глубокой коммуникации с ним.

Когда она замечает, что некоторые бытовые звуки, наоборот, заставляют Симона пританцовывать, синхронизироваться с ритмом окружающего мира, она просит своего друга смастерить необычное фортепиано. Нажимая на его клавиши, приводишь в действие самые разные объекты – от игрушки-пищалки до хлопающей дверцы кухонного шкафчика. Один из персонажей сравнивает звучание этого диковинного инструмента с «конкретной музыкой» – одним из типов авангардной музыки XX века, основанной на шумах и звуках природного происхождения.

Фильм Lola and the SoundPiano, который длится довольно внушительные для короткометражного кино полчаса, посвящен, с одной стороны, музыке как универсальному языку, объединяющему людей, владеющих им. Аудиальная коммуникация совсем не обязательно связана со словами. С другой стороны, Аугусто Зановелло напоминает о том, что дети с нейроотличиями не больны – у них просто по-другому устроены мозг и нервная система. Вместо того чтобы пытаться их «вылечить» (что невозможно), стоит попробовать понять их и их интересное внутреннее устройство, поискать доступные им возможности для самовыражения.

Картина получила один из призов на фестивале в Анси – едва ли не самом важном анимационном смотре в мире.

Il burattino e la balena (The Puppet and the Whale), режиссер Роберто Катани

У сказки Карло Коллоди «Пиноккио» и у его русскоязычной адаптации «Буратино» было множество экранизаций, в том числе довольно мрачных (вроде недавней игровой версии Маттео Гарроне). Но, кажется, такой темной фантазии о деревянном мальчике, какая получилась у Роберто Катани, на экране еще не появлялось. Интерпретировать происходящее на экране можно по-разному: анимация дает для этого много возможностей, да и благодаря ученому Ролану Барту мы давно знаем, что автор умер. То есть задача по анализу увиденного стоит перед каждым зрителем.

В мультфильме выструганный из дерева мальчик поначалу восхищается красотой этого мира, радостями, которые он приносит. Но очень скоро понимает, что все устроено сложнее. В Il burattino e la balena не кукла становится человеком, а человек словно становится марионеткой в руках системы: капиталистической, фашистской или какой угодно другой.

Герой против воли сливается с толпой похожих на него мальчиков: все должны быть одинаковыми ради стабильности функционирования системы. Пойти против нее – не быть сожранным китом – почти невозможно. Отцовская фигура перестает быть опорой и защитой, ведь и отец – часть структуры, стремящейся к устойчивости.

A Pain in the Butt, режиссер Елена Вальф

Один из самых смешных и легких мультфильмов «Бессонницы» – этим и очаровывающий. Пес на ферме случайно садится на иголку ежа и отчаянно пытается от нее избавиться, в том числе обращаясь за помощью к другим животным.

Ежик тем временем, обнаружив пропажу иголки, начинает за собакой гоняться, ужасая ее своей колючестью. Конечно, зрителей ждет хеппи-энд и умиление. Никакой морали – только чистое удовольствие для всех в диапазоне от 0+ до 100+.

«Алёшенька», режиссер Дмитрий Геллер

Фильм-победитель фестиваля в Суздале – одного из важнейших анимационных смотров в России. Режиссер Дмитрий Геллер смешивает разные пласты мифологии, связанной с Уралом.

Здесь и американский шпионский самолет U-2, сбитый в Свердловске в 1960 году. И «гуманоид» Алёшенька, которого нашла жительница уральского Кыштыма в 1996 году и о происхождении которого долго шли споры. И герои сказок Бажова (Дмитрий Геллер, кстати, несколько лет назад выпустил мультфильм «Хозяйка Медной горы»). Причудливым образом переплетая сюжеты и персонажей, Геллер создает трогательное и ироничное кино о родных краях.

«Ода парфюму», режиссер Максим Литвинов

Анимация позволяет исследовать такие сюжеты, какие игровое кино едва ли способно – в этом она скорее подобна поэзии.

«Ода парфюму» Максима Литвинова посвящена визуализации различных ароматов. На экране они принимают формы то буйно растущих цветов, то животных (слоны, крокодилы), то природных явлений. Все трансформации происходят под необычный искрящийся саундтрек, написанный также Литвиновым.

Sparrows, режиссер Реми Дюран

Анимация может быть и философско-поэтическим путешествием. Мальчик в буддийском храме, отвлекшись от речей пожилого наставника-монаха, устремляется вслед за воробьем, который летит все выше и выше в горы.

Мальчик сам не замечает, как становится стариком и превращается в монаха, у которого учатся уже другие ребята. Мультфильм Реми Дюрана покоряет не только своим светло-печальным настроением, но и невероятно нежной акварельной палитрой.

TV or The Disturbance on Forest Hill Road, режиссер Фридрих Зигель

Швейцарский постановщик Фридрих Зигель рисует тревожную картину современности, в которой каждый погружен в свою цифровую реальность, теряя таким образом связь и с окружающей действительностью, и с другими людьми. Человек становится для другого скорее преградой для полноценного растворения в цифровом мире, вызывая тем самым раздражение.

Маленького мальчика невозможно оторвать от мультфильмов по телевизору. Его бабушку это не слишком волнует – она сосредоточена на любовании ведущим кулинарного ТВ-шоу. Сосед сверху, кажется, не может жить без компьютерных «стрелялок». Когда, чтобы проверить жалобу бабушки на соседа, приезжает полиция, открываются двери из виртуального мира в реальный, и начинается опасный хаос.

«Глупая собака», режиссер Дарья Ищейкина

Очаровательное признание в любви всем собакам. Сколько бы раз мы ни называли пса глупым – как делает это старушка, героиня мультфильма Дарьи Ищейкиной, – мы продолжаем его обожать. Этим словам, конечно же, не стоит придавать значения.

Тем более что собаки, как показано в изобретательном финале картины, на самом деле чрезвычайно умны – просто об их тайной жизни человек ничего не знает. Зато прекрасно знает об их редкой преданности и безусловной любви к хозяину.

The Graffiti, режиссер Ре Орикаса

Своеобразная антиутопия, абстрактный черно-белый мультфильм о мире, который необратимо меняется. Новый нарратив агрессивно захватывает жизнь так, что все прежнее существование забывается.

Однажды по всему городу появляются граффити на не знакомом никому языке. Постепенно они заполоняют все: речь людей, которые начинают изъясняться друг с другом непонятными для себя звуками, стены домов, книги. Короткометражка Рё Орикасы «Граффити» иллюстрирует стихотворение в прозе Макото Такаянаги, прочитанное самим автором. Картина получила награду за лучшее экспериментальное кино на фестивале в Анси.

Sisowath Quay, режиссеры Стефани Лансак и Франсуа Леруа

Этот гипнотизирующий анимационный хоррор, полный запоминающихся образов, получил Гран-при бельгийского фестиваля Anima. Действие разворачивается в столице Камбоджи, городе Пномпень.

Девушка Накри собирается на свидание с юношей по имени Сотеар на набережной Сисоват. Однако романтическая встреча оборачивается кошмаром: Накри вдруг превращается в кровожадное мистическое существо – внезапно для самой себя. Дневные впечатления от красочного густонаселенного города сменяются ночным ужасом вдали от толп. Накри не виновата в своем проклятии: местная колдунья сообщает ей, что она просто заражена, как и все вокруг: «Мы живем на мусорной свалке».