О любви и дружбе и отцах и детях

С 23 по 30 июня в Москве будет проходить 38‑й Московский международный кинофестиваль. Самые любопытные фильмы Московского кинофестиваля, по всеобщему признанию, обычно сосредоточены не в игровом конкурсе, а в параллельных секциях. Секций много: одни переходят из года в год, другие появляются и исчезают, уступая дорогу новым. В этом году, например, появилась программа «Кино бурлящего Арабского Востока», где покажут в том числе тунисского «Хеди» (две берлинские награды), египетское «Столкновение» с открытия каннского «Особого взгляда» и марокканские «Мимозы» (главный приз «Недели критики» в Канне). Другой важный азиатский фильм – восьмичасовой эпос из Берлинского конкурса культового филиппинца Лав Диаса «Колыбельная скорбной тайне» (программа «Секс. Еда. Культура. Смерть»). В эту же секцию отобрали необычную работу француза Алена Гироди «Стоять ровно», которую только что показали в Канне. Будут, конечно, и гораздо более зрительские картины, и ретроспективы, и именные программы (они посвящены испанцу Карлосу Сауре и его музыкальным лентам, корейцу Ли Джун Ику, немке Ульрике Оттингер).

Интересных фильмов будет показано много, но сориентироваться в большом количестве секций непросто. «Профиль» выбрал ленты, на которые стоит обратить внимание. Разумеется, на самом деле их гораздо больше. На открытии покажут новую работу мэтра Сергея Соловьева «КЕ-ДЫ», на закрытии – «Светскую жизнь» Вуди Аллена.

«Монах и бес», режиссер Николай Досталь, конкурс. ММКФ уже который год в основном конкурсе делает ставку на российское кино. Обычно отечественных картин в игровой соревновательной секции несколько, многие из них получают призы фестиваля. На этот раз Россию будет представлять Николай Досталь с фильмом «Монах и бес».

Досталь получил известность благодаря картине «Облако-рай», которая в числе прочих наград завоевала «Серебряного леопарда» на фестивале в Локарно. Среди других его работ «Маленький гигант большого секса», «Мелкий бес», «Коля – перекати поле», сериалы «Штрафбат», «Завещание Ленина», «Раскол». В 2009 году на ММКФ победил его фильм «Петя по дороге в царствие небесное».

Сюжет «Монаха и беса» отчасти напоминает толстовского «Отца Сергия»: новый монах в монастыре пытается противостоять искушению. Но сценарий написал Юрий Арабов, поэтому история принимает фантасмагорический характер. Главного героя стремятся сбить с пути истинного темные силы, которые иногда материализуются в лице некоего Легиона. Любопытно, что получилось у Досталя, решившего снять комедию о вере в то время, когда на такие темы стало шутить опасно.

«Бесконечная поэзия», режиссер Алехандро Ходоровский, программа «Missing Pictures, или Фильмы, которых здесь не было». Картина восьмидесятисемилетнего чилийского классика Алехандро Ходоровского была только что показана в «Двухнедельнике режиссеров», одной из главных каннских параллельных программ. «Бесконечная поэзия» – продолжение его автобиографического «Танца реальности» трехлетней давности, до которого он не снимал полнометражных фильмов 23 года. Печальный факт: даже такой культовый режиссер был вынужден собирать деньги на работу с помощью краудфандинга. Ходоровский иронично заметил, что с успехом справился с задачей потерять свои и чужие деньги, выпустив «Танец реальности». Впрочем, именно популярность в узких кругах истинных ценителей кино все и объясняет. Для массового зрителя сюрреалистичные ленты мэтра уж слишком специфичны.

«Танец реальности» – ответ Ходоровского «Амаркорду» Феллини. Режиссер, как и великий итальянец, вспоминает в ленте свое детство и взросление в маленьком городке. И тоже показывает их не в реалистическом ключе, а сквозь призму фантасмагорического воображения и трансформирующей события памяти. Ходоровский считает, что его картины имеют терапевтический эффект, помогают залечить свои старые, но все еще болезненные раны. Детство в Токопилье было для него омрачено тираническим характером отца, пытавшегося воспитать из мальчика с тонкой душевной организацией настоящего, по его представлениям, мужчину. В «Бесконечной поэзии» главный герой взрослеет, отрекаясь от своей семьи: не только от отца-коммуниста, но и от любящей матери, которая в картинах изъясняется оперными ариями. Юноша мечтает быть поэтом и с удовольствием погружается в богемную жизнь. Поэзия для него – творчество в широком смысле, способ любить жизнь.

Ходоровский пытается пережить не только травму, нанесенную ему отцом, но и боль, которую он сам ему причинил. Герой уезжает в Париж, плохо расставшись с отцом. Они больше никогда не увидятся. Эта горечь накладывает особый отпечаток на наполненную удивительными образами «Бесконечную поэзию».

«Машина любви», режиссер Павел Руминов, программа «Missing Pictures, или Фильмы, которых здесь не было». Павел Руминов прославился в 2007 году благодаря своим «Мертвым дочерям». Еще одна его известная картина – «Я буду рядом» с Марией Шалаевой. Самым коммерчески успешным проектом для Руминова стала недавняя романтическая комедия «Статус: свободен» с Лизой Боярской и Данилой Козловским. «Машина любви» на первый взгляд – полная противоположность этому фильму. Руминов принципиально хотел снять картину без участия продюсеров и больших денег. Ему это удалось: производство обошлось в смешные 70 тысяч рублей. С другой стороны, режиссер считает «Машину любви» и «Статус: свободен» дилогией о расставании. В Love Machine (англоязычный вариант названия) историю любви и отчаяния сыграли сам Руминов и его девушка, актриса Наталья Анисимова. Изображают они отчасти самих себя. Еще одной целью Руминова было сделать ленту о сексе, какой он сам никогда не видел, так что в картине достаточно весьма откровенных сцен. В «Машине любви» режиссер попытался соединить интеллектуальное с телесным: как он сам объясняет, этакая смесь «Зеркала» и «Глубокой глотки». Лента, как и «Бесконечная поэзия», вошла в программу Стаса Тыркина.

«Фильмы, которых здесь не было». «Аттестат зрелости», режиссер Кристиан Мунджиу, программа «Восемь с половиной фильмов». В авторской, давно уже традиционной для ММКФ программе Петра Шепотинника «Восемь с половиной фильмов», куда попадают главные свежие фестивальные картины, покажут сразу две румынские работы из каннского конкурса. «Сьераневаду» Кристи Пую и «Аттестат зрелости» Кристиана Мунджиу объединяет крайне реалистичная стилистика. В остальном они непохожи. Трехчасовая хроника жизни одной румынской семьи Пую наполнена печалью и юмором, при этом она, пожалуй, радикальнее ленты Мунджиу: почти все действие разворачивается в одной квартире. «Аттестат зрелости» – картина более холодная, драматичная и рассказанная очень серьезным тоном. Именно Мунджиу в этом году завоевал каннский приз за режиссуру. Оригинальное название ленты – Bacalaureat, российское же постоянно меняется (фильм пока не куплен для проката). Это то «Семейные фотографии», то «Выпускной», то «Аттестат зрелости». Лента рассказывает о провинциальном враче из маленького городка в Трансильвании, чья жизнь начинает рушиться, когда на его дочь нападают. Проблема не только в самом факте преступления, но и в том, что это может поставить крест на учебе в Кембридже, куда девушку уже почти приняли. Теперь надо хорошо сдать школьные экзамены, а после произошедшего это может даться ей нелегко. Врач же всю жизнь мечтал о лучшей, чем у него и жены, жизни для любимой дочери. Главный герой здесь – именно он, тот, кто идет на компромиссы со своей совестью и от этого только теряет. В ленте сплетаются психологические, нравственные и социальные вопросы.

«Тони Эрдманн», режиссер Марен Аде, программа «Восемь с половиной фильмов». Эта картина – главная любимица критиков на Каннском фестивале этого года: она завоевала рекордный рейтинг в журнале Screen International и приз «ФИПРЕССИ». Жюри же фильм немки Марен Аде (на ее счету – награды Берлина и «Сандэнса») странным образом проигнорировало.

«Тони Эрдманн» – хитро придуманная история взаимоотношений отца и дочери. Почти трехчасовая трагикомедия, на которой зал регулярно заливался смехом (а сцена «голой вечеринки» на каждом показе фильма срывала аплодисменты, что для Канна – большая редкость).

Инес (Сандра Хюллер) – карьеристка, бизнес-консультант в успешной компании, переехавшая по работе в Румынию. Она воплощает собой современную корпоративную культуру, от которой ее отец Винфрид (Петер Симонишек) далек. Он дает частные уроки игры на фортепиано, ставит комичные музыкальные представления в школе и больше всего на свете любит шутки и розыгрыши. С Инес он видится крайне редко, поэтому однажды приезжает проведать ее в Бухарест. Тут для девушки начинается нелегкое время. Винфрид, вскоре вроде бы возвращающийся обратно в Германию, вновь появляется в Румынии, но уже в образе своего альтер эго Тони Эрдманна. Теперь, чтобы растормошить дочь, он носит парик–копну черных волос, накладные, почти вампирские зубы и изображает другого человека (даже нескольких). Он нарушает все правила, вторгаясь в жизнь дочери, как рабочую, так и личную. Инес зла, но на людях вынуждена подыгрывать отцу, тем более что он теперь никогда не выходит из образа.

При всей своей видимой легкости фильм размышляет о том, как сложно сейчас полнокровно жить, истинно наслаждаясь каждым мгновением. О сильной женщине сегодняшнего дня – она может занимать высокую должность, но будет при этом лишена чего-то очень важного – самой жизни. О разнице поколений, одиночестве, неспособности к коммуникации, которую очень сложно, но можно пре-одолеть.

«Огонь в море», режиссер Джанфранко Рози, программа «Европейская эйфория: между раем и адом». Документальная картина Джанфранко Рози из фирменной программы Андрея Плахова «Эйфория» – обладательница главного приза последнего Берлинского кинофестиваля. На счету Рози также венецианский «Золотой лев» за фильм «Большая Кольцевая». «Огонь в море» посвящен острову Лампедуза, который ассоциируется сейчас в первую очередь с беженцами из Африки. Десятки тысяч мигрантов проходят через него в поисках лучшей жизни. Главный герой ленты – живущий на этой средиземноморской земле двенадцатилетний сын рыбака Самуэле. Но в «Огне в море» множество и других интересных персонажей, и это далеко не только умирающие от голода, жажды и усталости люди, которых снимают с прибывающих кораблей.

В «Эйфории» в этот раз собраны европейские фильмы о том, как благие намерения могут превратиться в ад. Среди прочего стоит обратить внимание на две каннские картины: необычный фарс «В тихом омуте» Брюно Дюмона и новую притчу о совести от братьев Дарденнов «Незнакомка» (подробнее в журнале «Профиль» № 17).

«Капитан Фантастик», режиссер Мэтт Росс, программа «Специальные показы». Преимущественно сериальный актер Мэтт Росс вдруг взял и получил награду за режиссуру в конкурсе каннской секции «Особый взгляд». «Капитан Фантастик» – всего вторая его полнометражная работа. Попала она и на фестиваль «Сандэнс». В главной роли у Росса – Вигго Мортенсен, всегда тщательно выбирающий фильмы. Его герой живет со своими шестью разновозрастными детьми в лесу. У них с женой, которая попала в больницу, свой взгляд на мир и воспитание. Их дети дадут фору любому среднестатистическому школьнику по уровню знаний. Они постоянно читают книги и учатся. Не только обычным дисциплинам, но и выживанию в диких условиях. Отец общается с ними, как со взрослыми, а на праздник, которым объявляет день рождения Ноама Хомского, дарит всем оружие. Мать умирает, и семейство хиппи, объявившее войну современной действительности, отправляется на ее похороны. По дороге при встрече теории с жизнью их взгляды, конечно, подвергаются испытаниям. «Капитан Фантастик» – кино очень обаятельное и яркое (в том числе в прямом смысле – чего стоят одни одеяния героев). Помимо Мортенсена, в фильме заняты Джордж МакКей, восходящая британская звезда, Кэтрин Хан и Фрэнк Лангелла.

«План Мэгги», режиссер Ребекка Миллер, программа «Время женщин». Второй год подряд на ММКФ представлена программа Анжелики Артюх, посвященная режиссерам-женщинам. В этом году акцент сделан на США. Ребекка Миллер – американский деятель независимого кино и писатель, дочь драматурга Артура Миллера и жена актера Дэниела Дей-Льюиса. Среди ее самых известных режиссерских работ – «Персональное ускорение», «Баллада о Джеке и Роуз» и «Частная жизнь Пиппы Ли». Для «Плана Мэгги» Ребекка Миллер собрала замечательный актерский состав: Джулианна Мур, Итан Хоук, Трэвис Фиммел, Майя Рудольф, Билл Хейдер и прекрасная Грета Гервиг, одна из главных звезд независимого кино последних лет, в роли той самой Мэгги из названия. Картину, премьера которой состоялась на кинофестивале в Торонто, называют умной романтической комедией, миксом из изощренной комедии положений и драмы об отношениях. Сравнивают с лентами Вуди Аллена. Главная героиня влюбляется в несчастливо женатого антрополога. Через несколько лет, став его новой женой, она понимает, что хочет с ним расстаться. Тогда у нее возникает план хитрым образом воссоединить его с той, от которой он ушел к ней. Миллер выступила также сценаристом и продюсером.

«Любовь и дружба», режиссер Уит Стиллман, программа «Голландия плюс». Одна из главных картин новой программы «Голландия плюс» прямого отношения к этой стране не имеет. Нидерланды – одна из четырех стран-производителей ленты, режиссер же Уит Стиллман – американец, не самый очевидный для российского зрителя классик независимого кино США. Несколько лет назад ретроспектива его фильмов (на данный момент их всего пять) проходила на фестивале Amfest в Москве. Присутствовал на ней и сам режиссер. Кстати, в его предыдущей ленте «Девицы в беде» главную роль исполнила упомянутая выше Грета Гервиг. Стиллман в своих полуавтобиографических, разговорных, ироничных лентах обычно исследует нравы и жизненные поиски обеспеченной интеллигенции.

«Любовь и дружба» – необычная для Стиллмана картина, снятая по литературному источнику (роман Джейн Остин «Леди Сьюзан»). Впрочем, не стоит бояться жанра исторического фильма: это очень смешное, едкое и современное кино с Кейт Бекинсейл и Хлое Севиньи. «Любовь и дружбу» показывали в Роттердаме и на «Сандэнсе».

«Куда бы еще вторгнуться», режиссер Майкл Мур, программа «Свободная мысль». На ММКФ традиционно сильна документальная программа, как конкурсная, так и внеконкурсная «Свободная мысль» (за неигровые секции ответственны Григорий Либергал и Сергей Мирошниченко). Один из потенциальных хитов этого года – «Куда бы еще вторгнуться» лауреата «Золотой пальмовой ветви» за «Фаренгейт 9/11» и «Оскара» за «Боулинг для Колумбины», скандального американца Майкла Мура. «Куда бы еще вторгнуться» – это документальная комедия о том, как сам Мур с американским флагом в руках путешествует по миру, чтобы выяснить, какие еще вещи США может украсть у других стран для своего процветания. Выясняется, что это, например, здоровая еда во Франции, отличные школы в Финляндии, идеальные тюрьмы в Норвегии. В общем, Майкл Мур вновь поиздевался над США.

Также в «Свободной мысли» можно будет посмотреть хит «Сандэнса» (главный приз международного документального конкурса) «Сонита» Рохсаре Гаем Магами. В фильме восемнадцатилетняя героиня, беженка из Афганистана, пытается исполнить свою мечту в пригороде Тегерана: стать певицей и художницей. Но как это сделать, если семья хочет продать ее мужу за 9 тысяч долларов?

«На перепутье: Марина Абрамович и Бразилия» Марко Дель Фьоль показывает путешествие знаменитой художницы по Бразилии. Целители, шаманы, медиумы и Марина Абрамович со своими страхами и воспоминаниями – что еще нужно для счастья? Впрочем, если нужно что-то другое, то и оно наверняка найдется в документальном блоке ММКФ.

Полная программа фестиваля и расписание – на сайте http://moscowfilmfestival.ru/