Два с половиной года назад Театр Моссовета представил свою версию «Бременских музыкантов», и она оказалась так успешна, что Евгений Марчелли решил сделать что-то подобное, но уже для более взрослой аудитории. Выбор пал на «Трех мушкетеров», причем имеется в виду не столько исходная книга, сколько знаменитый советский фильм 1979 года, который, в свою очередь, был вольной экранизацией мюзикла по сценарию Марка Розовского, впервые поставленного в середине 1970-х в Московском ТЮЗе Александром Товстоноговым. Но тот спектакль помнят только старожилы, а вот кино Георгия Юнгвальд-Хилькевича стало поистине народным.
Учитывая это, выбор Марчелли выглядит настолько же беспроигрышным, насколько и рискованным: что можно противопоставить харизме Михаила Боярского, Маргариты Тереховой и других замечательных актеров, создавших образы, столь прочно засевшие в массовом сознании? Однако режиссер и не собирался соревноваться с советской картиной, но, подобно мастеру айкидо, использовал энергию народной любви к ней, чтобы сделать нечто на свой манер.
Главные герои «Трех мушкетеров» Театра Моссовета – не д'Артаньян с Атосом, Портосом и Арамисом. Главное в этой постановке – любимые всеми песни Максима Дунаевского на слова Юрия Ряшенцева, а также авантюрный озорной дух романа Александра Дюма.
Происходящее на сцене можно в принципе назвать мюзиклом, но сам театр предпочел определить жанр как драматический концерт. В этом есть своя правда: по сути, перед нами комплект музыкальных номеров из фильма, скрепленный непродолжительными игровыми переходами. И хотя открывается спектакль невеселой сценой суда над Миледи, в целом концерт носит скорее комедийный характер, нежели драматический.
Поскольку основную часть занимает музыка, на действие у актеров остается не так много времени, и оно сжато до самого простого сюжета: д'Артаньян представляется де Тревилю, знакомится с мушкетерами и затем без лишних церемоний влезает в историю с подвесками. Потом его искушает коварный кардинал Ришелье, но он остается верен друзьям, и в финале все хором (включая того же Ришелье и не говоря уже о растроганных зрителях) поют «Пора-пора-порадуемся».
Сама сценография, решенная в стиле некогда популярных эстрадных фестивалей в Сан-Ремо, не оставляет героям постановки никакого выбора: только петь. Они это и делают, с большим энтузиазмом. Виталий Кищенко (де Тревиль) рычит, как Высоцкий, да и в парике оказывается на редкость похожим на великого барда, как если бы Владимир Семёнович, начав отращивать волосы, пошел в этом до конца. Поют Людовик XIII (Владимир Прокшин) и королева Анна (Ольга Кабо), дают джазу Миледи (Глафира Лебедева) и, конечно же, мушкетеры (Арсений Васильевых, Александр Емельянов, Антон Аносов и Влад Боковин). Поют и поодиночке, и все вместе, выходя на специально устроенный по такому поводу «язык» у сцены и отлично имитируя бой-бенды вроде Backstreet Boys или «Иванушек International».
Их сопровождает живой музыкальный ансамбль под управлением Максима Кремера, а также многолюдная танцевальная группа не то в балетных пачках, не то в нижнем белье (хореограф – Егор Дружинин). А когда дело доходит до лязга шпаг, на сцене возникают грозные братья Мазуренко, мастера исторического фехтования из дуэта «Бретер».
Прихотливые костюмы героев спектакля подчеркнуто комичны (художник – Евгения Панфилова), и вообще во всем действе сквозит характерная для Марчелли игривость. Лишь кардинал Ришелье держит строгий стиль, оттеняя своим надменным спокойствием всеобщую буффонаду. Замечательная деталь: играющий Ришелье в одном из двух составов спектакля Алексей Трофимов – не кто иной, как сын Александра Трофимова, который снимался в роли Ришелье в фильме Юнгвальда-Хилькевича. Трофимов-младший с 2012 года служит в Театре Моссовета, сыграл в «Р.Р.Р.» Родиона Раскольникова, участвовал в дюжине других спектаклей, а в «Трех мушкетерах» он, честно говоря, один из лучших.
Музыкальным продюсером спектакля стала Мария Галлиардт – хормейстер, композитор и музыкальный руководитель Московского театра мюзикла. В Театре Моссовета она уже работала над постановками «Бременских музыкантов» и «Женитьбы». С ее помощью на сцене запели – и очень даже неплохо – даже те, кто прежде этого не делал, например Ольга Кабо, которая призналась в недавнем интервью: «Когда Евгений Марчелли пригласил меня на роль Анны Австрийской, я испытала безумный восторг, а затем ужасный страх. Я никогда не пела на сцене, поэтому работа в этом спектакле стала для меня преодолением себя. Очень благодарна Марии Галлиардт, которая чутко с нами репетировала, помогала».
Может показаться, что спектакль долгий, но когда его авторы нацелены на то, чтобы вместить в три часа практически всю «мушкетерскую» музыку Дунаевского из трех серий фильма, время пролетает быстро, даже слишком: влекомые стремительным темпом действия актеры скорее намечают, набрасывают беглые эскизы своих персонажей, нежели проживают их глубоко. Впрочем, такой цели и не стояло. На первом месте была необходимость достигнуть ощущения яркого праздника.
«Для меня "Мушкетеры" – это всегда история про дружбу и любовь, про романтическую легкость от жизни, от авантюры, от молодости. Хочется мажорного, эмоционально насыщенного действа, не побоюсь этого слова, феерии. Именно так мы хотим воплотить этот материал на сцене. Сегодня нашей главной задачей является, на мой взгляд, подарить зрителю три часа радости в театре», – объяснял Евгений Марчелли в процессе работы над спектаклем. Задачу вполне можно считать выполненной: атмосферы романтической легкости, авантюры и молодости в спектакле хоть отбавляй.
