В этом году в смотре примут участие около 200 фильмов. В основной конкурс было отобрано 13 картин, среди которых две – российского производства. Новейшим отечественным кинопроектам целиком посвящена появившаяся несколько лет назад программа «Русские премьеры». Разнообразных секций на ММКФ вообще множество. Среди них как те, что стали уже традиционными (например программа документального кино «Свободная мысль», анимационный блок «Мультвселенная» или секция с хоррорами и комедиями «Дикие ночи»), так и специальные программы.
Одной из любопытных внеконкурсных новых секций этого года стала «Эрос и Танатос» о чувствах, балансирующих между любовью и смертью. В ней хочется отметить картину «Кейт Мосс и Фрейд» о том, как в 2002 году знаменитая британская модель позировала великому художнику Люсьену Фрейду. А также итальянский триллер «Остров» с двумя европейскими дивами – Фанни Ардан и Иоанной Кулиг – в главных ролях.
"Берлинале-2026": венгерская вампирша, странный ребенок и человек из будущего
Как всегда, зрителей фестиваля ждет и несколько ретроспектив. Так, в программу «Шестидесятые: 60 лет спустя» вошли не только легендарные картины, снятые в середине одного из лучших десятилетий в истории кино («Страсти по Андрею» Андрея Тарковского, «Крылья» Ларисы Шепитько), но и фильмы, только тогда добравшиеся до советского проката («Расемон» Куросавы, «Земляничная поляна» Бергмана, «Дорога» Феллини).
Что еще посмотреть на ММКФ в этому году – рассказываем в этом гиде.
Основной конкурс
«Выготский», режиссер Антон Бильжо
Режиссер Антон Бильжо посвятил свою новую картину выдающемуся ученому, психологу и педагогу Льву Семёновичу Выготскому. Речь в фильме пойдет о последнем годе жизни Выготского, умершего в возрасте 37 лет в 1934 году. Уже предчувствуя свой уход, ученый соглашается на несколько психоаналитических сессий с Сабиной Шпильрейн – ученицей Карла Юнга, чьи работы впоследствии оказали влияние и на основоположника аналитической психологии, и на Фрейда. О любовном треугольнике между Шпильрейн, Юнгом и Фрейдом Дэвид Кроненберг рассказывает в своем «Опасном методе» с Кирой Найтли, Майклом Фассбендером и Вигго Мортенсеном. В «Выготском» Сабину Шпильрейн изображает Виктория Исакова, а советского исследователя – Сергей Гилёв. Герои фильма, обладая несовпадающими взглядами, рефлексируют о том, существует ли метод, позволяющий воспитать «нового человека».
Антон Бильжо зарекомендовал себя как режиссер, умеющий удивлять: то вкраплением в ткань повествования магического реализма («Рыба-мечта», где Северия Янушаускайте изображает русалку), то созданием тревожной и одновременно чувственной атмосферы (эротический триллер «Амбивалентность»). В общем, едва ли зрителей ждет банальный традиционный байопик.
Конкурс документального кино
«Машенька», режиссер Валерия Гайя Германика
Сейчас в прокате еще можно застать документальную картину Валерии Гайи Германики «Емельяненко» – один из самых откровенных документальных фильмов последнего времени. В нем скандальный боец ММА Александр Емельяненко показан в тот момент, когда ему нужно было восстановить форму и подготовиться к бою с Магомедом Исмаиловым. Емельяненко максимально близко подпустил к себе Германику – режиссера «Школы» и «Все умрут, а я останусь», так что в кадре – его запои, попытки бороться с алкогольной зависимостью, повторяющиеся срывы. Но и – тренировки, моменты адекватности и нежности. В кадре предстают будто два совершенно разных человека, и всегда рядом находится женщина, которая хочет спасти героя.
Свежая работа Германики «Машенька» тоже развивает тему зависимости и нездоровых отношений. Проект должен был рассказывать о волонтерах, помогающих бездомным людям, но в итоге превратился в историю невозможной любви. Продюсер «Машеньки» влюбилась в Эдика – «бездомного, пьяного, раненого человека, от которого отвернулся весь мир». Но в данном случае, похоже, зрители увидят историю скорее светлую и гуманистическую. «Это фильм о границах, которые рушатся, когда мы наконец начинаем видеть друг в друге людей», – гласит описание картины.
Кадр из фильма "Машенька"
Московский международный кинофестивальСпециальные показы
«В тот день, когда она вернулась», режиссер Хон Сан-су
Свежий фильм любимого синефилами и отборщиками главных кинофестивалей корейца Хон Сан-су. Премьера состоялась на Берлинале в секции «Панорама».
Лента «В тот день, когда она вернулась» рассказывает об актрисе, которая ушла из профессии, после того как вышла замуж. После развода она возвращается к любимому делу и снимается в независимом фильме. В рамках промокампании героиня дает три интервью за день, стараясь формулировать ответы как можно более точно. Вечером того же дня ее коуч по актерскому мастерству просит женщину воспроизвести каждый из разговоров, но все ключевые моменты актриса почему-то не может вспомнить.
Картины Хон Сан-су всегда иронично-печальные, но при этом уютные, дающие опору. Зрителей вновь ждет разговорное, очень атмосферное кино, обладающее при этом четкой структурой, построенной на рифмах и повторах.
Кадр из фильма "В тот день, когда она вернулась"
Московский международный кинофестиваль«Записная книжка режиссера», режиссер Александр Сокуров
На ММКФ покажут новую работу российского мэтра Александра Сокурова, мировая премьера которой состоялась на последнем Венецианском кинофестивале. «Записная книжка режиссера» – масштабный пятичасовой монтажный документальный проект Сокурова. Картина основана на дневниках режиссера, начиная с 1957-го и заканчивая 1991 годом. Постановщик передает свои ощущения от времени, в котором жил он и другие советские люди. Кураторы Венецианского кинофестиваля описывали «Записную книжку режиссера» как духовную биографию автора на фоне тысяч лиц огромной страны и событий со всего земного шара. Просмотр этого фильма подобен чтению книги: литература и кино сливаются воедино благодаря большому количеству текста, наложенного на историческую хронику в кадре. Оператором тех сцен фильма, в которых задействован сам Сокуров, а также монтажером проекта выступил Александр Золотухин – ученик Сокурова, режиссер фильма «Мальчик русский».
На закрытии ММКФ Александру Сокурову вручат приз за вклад в мировой кинематограф.
Программа «Русские премьеры»
«Температура Вселенной», режиссер Виктор Шамиров
Виктор Шамиров возвращается к лирико-иронической мягкой и обаятельной интонации в своей новой картине «Температура Вселенной». Соавтором сценария, как и в случае с сериалом «Большая секунда», выступила Ольга Мотина-Супонева.
Действие разворачивается в реальном поселке Нижний Архыз в Карачаево-Черкесии, который был построен в 1970-е для астрономов, работавших на крупнейшем телескопе того времени БТА. Историк Сергей, герой Григория Сиятвинды, прилетает из Новосибирска в Нижний Архыз, чтобы сделать сюрприз на день рождения своему университетскому товарищу Андрею. Такую идею подает ему жена друга Наташа (Дарья Семёнова), которая занимается астрофизикой и работает в местном институте. Однако муж, уехавший на конференцию в Москву, вдруг по телефону заявляет Наташе, что уходит от нее и от детей. Как теперь себя вести шокированной женщине, которая ждет гостей на празднование дня рождения мужа, и как быть Сергею, который становится свидетелем этой драмы?
Получился фильм о том, что все мы немного инопланетяне друг для друга, но иногда нам все-таки удается установить контакт и понять другого чуть лучше. А еще об огромной вселенной, в которой человек занимает пусть маленькое, но все-таки гордое место. В «Температуре Вселенной» совершенно удивительные, тонкие актерские работы, а персонажи выглядят особенно хрупко и нежно на фоне горных пейзажей.
Кадр из фильма "Температура вселенной"
Московский международный кинофестиваль«Шурале», режиссер Алина Насибуллина
В прошлом году в секции «Русские премьеры» на ММКФ показывали «Легенды наших предков» – доброе семейное роуд-муви Ивана Соснина, замешанное на уральских мифах. В 2026-м эстафетную палочку перенимает Алина Насибуллина, чей режиссерский дебют «Шурале» обращается к татарским легендам. Собственно, Шурале – это дух леса в татарской и ряде других мифологий. В литературе он известен как протагонист поэмы «Шурале» авторства знаменитого татарского писателя и поэта Габдуллы Тукая.
Шурале – персонаж амбивалентный, порой весьма опасный, так что у Алины Насибуллиной, говорят, получился чуть ли не постхоррор. Сама Алина (актриса стала известна после фестивального хита Дарьи Жук «Хрусталь») изображает в фильме Айшу, которая готовится к свадьбе с женихом (Максим Матвеев), но, узнав о пропаже брата (Геннадий Блинов), возвращается в родную деревню. Там ей придется столкнуться со своим прошлым и с тайной из чащи леса. В фильме также сыграли Рузиль Минекаев, Сергей Гилёв, Роман Михайлов, Евгений Сангаджиев, Мария Мацель и рэпер Хаски (по совместительству – муж Алины Насибуллиной). Картина должна выйти в прокат уже 7 мая.
Кадр из фильма "Шурале"
Московский международный кинофестиваль«Песни джиннов», режиссер Роман Михайлов
В прошлом году поклонники по-настоящему культового режиссера Романа Михайлова ломились на премьерный показ всех эпизодов его сериала «Путешествие на Солнце и обратно» на ММКФ. В этом Михайлов как постановщик представит на фестивале целых две работы: «Песни джиннов» продемонстрируют в конкурсе «Русские премьеры», а «Пока небо смотрит» – в секции специальных показов. «Песни джиннов» завершают своеобразную индийскую трилогию Михайлова, начатую лентами «Надо снимать фильмы о любви» и «Жар-птица».
"Отец, мать, сестра, брат": новый фильм Джима Джармуша, победивший в Венеции
Действие вновь разворачивается в городе Варанаси, который показан Михайловым как абсолютно сновидческое пространство, место, где можно найти ответы на самые важные вопросы. Вместо привычной актерской банды Романа, переходящей из фильма в фильм с некоторыми вариациями, в «Песнях джинна» заняты Виктория Мирошниченко («Дылда») и дебютантка Анастасия Негинская. Они изображают двух актрис, блуждающих по улицам Варанаси в новогоднюю ночь. Тем временем на Гоа готовятся к масштабному концерту с участием звезд. В какой-то момент все действующие лица окажутся на корабле, где будут рассказывать по очереди истории. Те же, кто остался на берегу, попробуют расслышать пение джиннов.
Кадр из фильма "Песни джиннов"
Московский международный кинофестиваль
