Критически мало в конкурсе и женщин: за всех будут отдуваться датская постановщица Май эль-Туки («Неизвестная женщина») и израильтянка Рахель Шор как часть режиссерского дуэта с Ювалем Абраамом (их предыдущая документальная картина «Нет другой земли» в 2025 году получила «Оскар»).
Жюри при этом возглавит американская актриса и постановщица Мэгги Джилленхол («Незнакомая дочь», «Невеста!»).
Рассказываем о самых громких премьерах основного конкурса.
Ink («Чернила»), режиссер Дэнни Бойл
У британского мэтра, оскароносного Дэнни Бойла («На игле», «Пляж», «Миллионер из трущоб») вновь начался активный творческий период. В прошлом году он выпустил успешное и расхваленное критиками продолжение хоррора «28 дней спустя», а в этом его новый фильм «Чернила» открывает Венецианский кинофестиваль, в котором он впервые примет участие. Главные роли в картине исполнили Джек О'Коннелл, Гай Пирс и Клэр Фой.
"Параллельные истории": франко-иранская вариация польского сюжета
Бойл и сценарист Джеймс Грэм расскажут историю превращения британской газеты The Sun в суперпопулярный таблоид, публикующий сплетни о звездах, спортивные и поп-культурные новости и так далее. В 1969 году издание было куплено
будущим одиозным медиамагнатом, австралийцем Рупертом Мёрдоком. Главным редактором он назначил Ларри Лэмба, даже не устроив ему собеседования. С 1978 по 2020 год The Sun была самой популярной газетой Великобритании. Бойл считает, что The Sun как новый тип медиа изменил мир даже больше, чем высадка человека на Луну, произошедшая в том же 1969 году.
«Дау», режиссер Илья Хржановский*
Фильм, который должен венчать собой весь масштабнейший проект «Дау», рассказывающий о жизни обитателей выдуманного института, где работал великий физик, Нобелевский лауреат Лев Ландау (дирижер Теодор Курентзис). Илья Хржановский занимался «Дау» больше 20 лет, и из более чем 700 часов материалов в итоге смонтировали множество фильмов и сериалов. «Дау. Наташа» и «Дау. Вырождение» показывали на Берлинале 2020 года. Самая свежая из картин, похоже, расскажет главным образом историю самого Ландау и его жены (Радмила Щеголева), которых связывали свободные отношения в несвободное время. Часть материала для ленты досняли в 2024 году.
Включение «Дау» в Венецианскую программу сразу же вызвало споры и скандалы. Министерство иностранных дел и Министерство культуры Украины написали письмо руководству смотра с просьбой убрать его из конкурса. Одним из поводов стало то, что финансированием проекта занимался российский олигарх Сергей Адоньев, который сейчас находится под санкциями. Режиссер ответил, что тот уже давно прекратил быть меценатом «Дау».
Не понравилось включение картины в конкурс и многим прогрессивным журналистам. Репутация у проекта уже давно весьма сомнительная: есть множество свидетельств о том, что на съемках «Дау», позиционируемого как антитоталитарное высказывание, происходили многочисленные нарушения прав непрофессиональных актеров, составивших основной костяк каста, а также и членов съемочной группы.
Для давних уже съемок в Харькове была построена огромная декорация института, в которой актеры должны были существовать круглосуточно так, будто на дворе все еще советское время. Жизнь сливалась с искусством порой самым нездоровым образом. Так, ассистента художницы Марины Абрамович Эндрю Ондрежака, по данным газеты LeMonde, на съемках избили неонацист Максим Марцинкевич (он же Тесак) и его приятели. Марцинкевич также жестоко убивает в кадре свинью. А один из задействованных в «Дау. Наташе» артистов, астролог Люк Биже, рассказал, что однажды он напился и занялся любовью с главной героиней той картины в исполнении Натальи Бережной, но потом осознал, что все это было подстроено специально. Эти кадры вошли в фильм.
Primetime («Прайм-тайм»), режиссер Лэнс Оппенгейм
Тридцатилетний Лэнс Оппенгейм известен как автор ярких документальных картин. Один из его самых известных фильмов «Что-то вроде рая», спродюсированный Дарреном Аронофски, рассказывал о поселении Вилладжес в штате Флорида, куда переехали 130 тысяч американцев, чтобы провести там старость в идиллической роскоши. Однако не всем из них удается избавиться от экзистенциальных мук, несмотря на пасторальную атмосферу и максимальный внешний комфорт.
Для своего игрового дебюта «Прайм-тайм» Оппенгейм выбрал историю, которая также недавно легла в основу громкой документалки – речь о «Хищниках» Дэвида Осита. Этот фильм, премьера которого состоялась на фестивале «Сандэнс» в 2025 году, рассказывал о популярном в США начала 2000-х тру-крайм шоу «Поймать хищника». В нем совершеннолетние актеры и актрисы притворялись подростками и заводили дистанционное общение со взрослыми мужчинами. Потом артисты назначали им встречу якобы у себя дома, куда тайно приезжала и съемочная группа шоу. Вскоре после офлайн-знакомства мужчины и «подростка» в комнату заходил ведущий передачи Крис Хэнсен и заводил беседу с преступником. Потом он его отпускал, но на улице его тут же задерживала полиция. Авторы «Хищников» задавались вопросами в том числе об этичности этого метода.
В «Прайм-тайме» ведущего Криса Хэнсена изображает Роберт Паттинсон. Режиссер Лэнс Оппенгейм, выросший на ТВ 2000-х и реалити-шоу в частности, говорит, что хотел поиграть в «Прайм-тайме» с их визуальным языком. Вернуться к медиакультуре начала 2000-х, когда новостной ландшафт еще не стал фрагментированным, а вечерний прайм-тайм давал огромные возможности.
Кадр из фильма "Бункер"
Bucking Fastard («Клядский бозел»), режиссер Вернер Херцог
В своих мемуарах «Каждый за себя, а бог против всех» немецкий классик Вернер Херцог рассказывал в том числе о запланированных, но не снятых им фильмах. Среди них была картина о реальных сестрах-близнецах Фреде и Грете Чаплин. Они не только одевались одинаково, но и двигались и разговаривали синхронно – произнося одни и те же слова, будто слышали мысли друг друга. О сестрах заговорили, когда на них подал в суд их сосед, которым они были романтически одержимы. Защищая себя в суде и, как и всегда, разговаривая одновременно, сестры сделали одинаковую оговорку, назвав юношу bucking fastard вместо fucking bastard («клядский бозел» в переводе Ольги Асписовой и Елизаветы Соколовой для издательства Individuum).
80 лет Вернеру Херцогу – великому и дикому немецкому режиссеру
Херцог лично встречался с Фредой и Гретой несколько раз, чтобы понаблюдать за ними, но прекратил общение, когда, по его словам, понял, что тоже «попал в их эротический прицел». Зато сделать картину о девушках ему в итоге удалось. Сестер, названных в фильме Джин и Джоан Холбрук, сыграли Кейт и Руни Мара, никогда раньше вместе не появлявшиеся на киноэкранах. Также в «Клядском бозле» можно будет увидеть Орландо Блума и Донала Глисона.
Possible Love («Возможная любовь»), режиссер Ли Чхан Дон
Долгожданная, первая за восемь лет работа одного из самых тонких и изысканных постановщиков современности – корейца Ли Чхан Дона. Его драма «Поэзия» о пожилой женщине, несмотря на жизненные драмы пытающейся разглядеть в мире красоту и запечатлеть ее в стихах, была награждена в Каннах призом за лучший сценарий. Предыдущая работа режиссера – метафизический триллер «Пылающий» по рассказу Харуки Мураками – получила приз ФИПРЕССИ на Каннском фестивале (многие тогда желали и предсказывали Ли Чхан Дону «Золотую пальмовую ветвь»). Одна из ранних картин «Оазис» обрела три награды в Венеции.
«Возможную любовь», в которой Ли Чхан Дон ведет, по его признанию, некий диалог с Кшиштофом Кесьлевским и его «Декалогом» (тут нельзя не вспомнить и новый фильм Асгара Фархади «Параллельные истории») автор вынашивал около 10 лет. На создание этой картины его сподвигли массовые увольнения в Корее и жестоко подавленные протесты. Режиссер рассказывает, что работа над фильмом заняла так много времени, потому что ему всегда перед началом съемок нужно быть уверенным в том, что именно картина будет значить для него, для зрителей и для кинематографа в целом.
В «Возможной любви» пересекаются жизненные траектории двух пар: уволенного рабочего и его жены и кинематографистки, желающей снять о них кино, и ее богатого мужа. В касте Чон Доён, получившая в свое время за роль в «Тайном сиянии» Ли Чхан Дона приз Каннского фестиваля, и Соль Гён-гу, которого можно увидеть в его же «Мятной конфете» и «Оазисе».
Wild Horse Nine («Дикая лошадь»), режиссер Мартин Макдона
Возвращение культового ирландского сценариста, драматурга и постановщика Мартины Макдоны, автора «Залечь на дно в Брюгге», «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» и «Банши Инишерина». Вероятно, от нового фильма «Дикая лошадь» стоит ожидать фирменного для Макдоны сочетания жестокости, черного юмора и пронзительной драмы. Главные роли в «Дикой лошади» исполнили Джон Малкович, Сэм Рокуэлл, Стив Бушеми, Паркер Поузи и Том Уэйтс.
По сюжету, незадолго до военного переворота в Чили в 1973 году, в результате которого к власти пришел Аугусто Пиночет, двое агентов ЦРУ отправляются по заданию начальника из Сантьяго на остров Пасхи. Один из них заводит знакомство с двумя местными бунтующими студентками, что может привести к срыву миссии напарников.
Bunker («Бункер»), режиссер Флориан Зеллер
Картина Флориана Зеллера, который, как и Мартин Макдона, во-первых, – обладатель «Оскара», а, во-вторых, – драматург и сценарист, впоследствии ставший и кинопостановщиком. «Бункер» – третья работа Зеллера после «Отца» с Энтони Хопкинсом и «Сына» с Хью Джекманом. Центральные роли в фильме исполнили Хавьер Бардем и Пенелопа Крус, не расстающиеся ни в жизни, ни на экране. Также в «Бункере» снялись Стивен Грэм, Пол Дано и Патрик Шварценеггер.
Бардем изобразил архитектора Антонио, который получает предложение спроектировать роскошный бункер для известного техномагната. Герой погружается в разработку проекта убежища, рассчитанного на 30 человек и год автономного существования. Все это кажется не слишком этичным жене Антонио Софии, и постепенно герои начинают все больше конфликтовать на этой почве. Счастливая до того семейная пара так занята ссорами, что не замечает: за их собственным домом постоянно кто-то следит. Известно, что «Бункер» выпустит в российский прокат компания «Экспонента Фильм».
* Илья Хржановский признан Министерством юстиции РФ иностранным агентом.
