«Рай» в Венеции

Венецианский фестиваль – самый старый в мире: он проводится с 1932 года. Наряду с Каннским и Берлинским входит в тройку главных европейских киносмотров. Несмотря на это, у Мостры (по-итальянски Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica) всегда было много проблем. Это и зависимость от текущей политической ситуации (например, при Муссолини здесь дважды побеждала Лени Рифеншталь), и итальянский бюрократизм, из-за которого директоров меняют как перчатки, и (в отличие от Канна и Берлина) отсутствие у фестиваля четкой концепции. Впрочем, в Венеции неизменно сильна программа: это зачастую лучшие режиссеры мира, как мэтры, так и дебютанты. В этом году свои фильмы представят Терренс Малик и Андрей Кончаловский, Дени Вильнев и Пабло Ларраин, Вим Вендерс и Эмир Кустурица. Жюри возглавляет режиссер Сэм Мендес.

Как правило, вне конкурса в Венеции также проходят премьеры потенциальных голливудских хитов, что обеспечивает фестивалю присутствие звезд. Например, в этом году среди прочего покажут ремейк «Великолепной семерки» Антуана Фукуа с Дензелом Вашингтоном, Итаном Хоуком, Крисом Праттом, Мэттом Бомером и другими знаменитостями; новую работу Мела Гибсона о реальном герое Второй мировой «По соображениям совести» с Эндрю Гарфилдом, Винсом Воном, Сэмом Уортингтоном. Вне конкурса продемонстрируют и первые два эпизода ожидаемого многими сериала главного режиссера современной Италии Паоло Соррентино «Молодой Папа». Повествует он о первом в истории папе римском – американце в исполнении Джуда Лоу.

Венецианский фестиваль всегда благоволил русскому кино. У наших соотечественников – множество его наград, в том числе четыре главные: у «Иванова детства» Андрея Тарковского (1962), «Урги» Никиты Михалкова (1991), «Возвращения» Андрея Звягинцева (2003) и «Фауста» Александра Сокурова (2011).

Продвигает Венеция и восточный кинематограф. Так, в этом году одна из важнейших для многих – картина «Женщина, которая ушла» мэтра филиппинского кино Лава Диаса. Ее продолжительность «всего» 3,7 часа, что для маэстро, чьи ленты в среднем длятся часов по 8, – почти короткометражка.

Обычные, не профессиональные зрители имеют возможность посещать вечерние сеансы. Стоит иметь в виду, что гостиницы на острове Лидо (именно там все и происходит) стоят безумных денег. Но чего не сделаешь, чтобы попасть в один из красивейших городов мира во время нерядового кинособытия.

«Ла Ла Лэнд», режиссер Дэмиен Шезелль.

Дэмиен Шезелль – один из самых многообещающих молодых американских режиссеров. Именно он снял музыкальный психологический триллер «Одержимость» о талантливом юном барабанщике и терроризирующем его (ради его же блага) дирижере оркестра. Фильм показали на «Сандэнсе», в Канне и щедро одарили наградами, в том числе тремя «Оскарами».

На данный момент картина занимает 45‑е место в списке лучших фильмов всех времен на сайте www.imdb.com. В «Ла Ла Лэнд» Шезелль, с одной стороны, работает на знакомой территории: это снова музыкальный фильм об истории любви джазового пианиста и актрисы. С другой – он исследует новый для себя жанр, более романтический, воздушный. Главные роли исполняют Райан Гослинг и Эмма Стоун, для которых это уже третья совместная работа (и третья киноистория любви). Песни, танцы, ретроантураж и красивые люди – так начнется фестиваль в этом году.

«Свет в океане», режиссер Дерек Сиенфрэнс.

Райан Гослинг исполнил главные роли в двух предыдущих работах автора «Света в океане» Дерека Сиенфрэнса. Это была тонкая психологическая драма «Валентинка» о браке и отношениях мужчины и женщины вообще и «Место под соснами», сложно устроенный кинороман об отцах, детях и роковых ошибках. Персонажи картин Сиенфрэнса переживают любовь трагическую, а актеры, их изображающие, наоборот, обретают счастье: так, благодаря совместной работе в его ленте образовалась пара Райан Гослинг и Ева Мендес, а затем и Майкл Фассбендер и Алисия Викандер.

Последние как раз и сыграли в «Свете в океане» семью, поселившуюся после Первой мировой войны на уединенном острове. Однажды на берегу они находят лодку с новорожденным ребенком. Решив оставить себе девочку, они обрекают себя на страдания в будущем. Очень скоро, уже 8 сентября, лента выйдет в прокат в России.

«Под покровом ночи», режиссер Том Форд.

Это вторая режиссерская работа дизайнера Тома Форда, долгое время возглавлявшего модный дом Gucci. Форд считает, что профессии модельера и режиссера очень похожи: нужно руководить группой людей, которые помогут воплотить твое видение. Премьера его дебютного фильма «Одинокий мужчина» состоялась здесь же, в Венеции. В результате Колин Ферт завоевал Кубок Вольпи за одну из лучших ролей в своей карьере. Его герой, университетский преподаватель литературы в Лос-Анджелесе 1962‑го, пытается понять, есть ли смысл продолжать жизнь после гибели любимого им мужчины. Оказалось, что Форд способен не только идеально выстроить каждый кадр, насытить его запоминающимися визуальными образами (в его чувстве стиля никто и не сомневался), но и создать нечто полное эмоций и идей – размышление о жизни, смерти и красоте.

Неудивительно, что многие с нетерпением ждут фильм «Под покровом ночи», актерский состав которого еще и пестрит звездными именами: Джейк Джилленхол, Эми Адамс, Айла Фишер, Аарон Тейлор-Джонсон, Арми Хаммер, Лора Линни, Майкл Шеннон. Форд экранизировал роман Остина Райта «Тони и Сьюзен», восторженно принятый после его переиздания в 2010 году. Женщина спустя 20 лет после развода получает от бывшего мужа рукопись его первого романа, с помощью которого он хочет именно ей о чем-то рассказать.

«Плохая партия», режиссер Ана Лили Амирпур.

Американка иранского происхождения Ана Лили Амирпур, как и Дэмиен Шезелль, Дерек Сиенфрэнс и Том Форд, относительно недавно появилась в мире кино, но уже громко о себе заявила. Свой «Сандэнсовский» дебют «Девушка ночью гуляет одна» она назвала «первым иранским вампирским спагетти-вестерном». В городе, окрашенном в черно-белые цвета, почти что Городе грехов, главная героиня, кровопийца в чадре, убивала и карала – в том числе авторитарных мужчин. Что не помешало ей влюбиться в юношу, одетого в костюм Дракулы. Похоже, Амирпур и дальше развивает свою эстетику жестокого, ироничного, но романтического и стильного кино о сверхъ-естественном. Правда, на сей раз в ее распоряжении оказались звезды: Джейсон Момоа (кхал Дрого в «Игре престолов» и новый «Аквамен»), Киану Ривз, Джим Кэрри, Джованни Рибизи, Диего Луна и Суки Уотерхаус. «Плохая партия» повествует о группе каннибалов в постапокалиптическом мире и о том, как один из них нарушает правило «не играй со своей едой».

«Франц», режиссер Франсуа Озон.

Франц, жених немки Анны, погиб во Франции во время Первой мировой. Однажды на его могиле девушка встречает француза Адриена, также принесшего ему цветы. В результате вся ее жизнь меняется. Франсуа Озон, без которого невозможно представить французское кино последних двадцати лет, постоянно меняет темы и жанры своих картин, но, несмотря на это, всегда можно определить: это фильм Озона. Изобретательные сюжеты, ирония в сцепке с серьезностью и даже мрачностью, непревзойденный анализ женской души – все это характеризует его ленты.

«Путешествие во времени», режиссер Терренс Малик.

Все последние работы великого Терренса Малика, философа, пантеиста, лауреата каннской «Золотой пальмовой ветви», автора «Пустошей», «Дней жатвы», «Тонкой красной линии» и «Древа жизни», вызывают непримиримые споры и у профессионалов, и у любителей. Но это кино, о котором нужно составить свое мнение. На сей раз Малик выступает в роли документалиста. В фильме обещают продемонстрировать историю Вселенной от ее зарождения (что Малик уже делал в «Древе жизни») до трагического будущего. А кто бы что ни говорил, одухотворенный гимн природе и жизни Малик умеет петь лучше всех. Поможет ему в этом голос рассказчицы – Кейт Бланшетт.

«Рай», режиссер Андрей Кончаловский.

Единственная российская картина в конкурсе. Андрей Кончаловский в 2014‑м получил в Венеции режиссерский приз за свои «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» (в 2002‑м особый приз члены жюри отдали его «Дому дураков»). Впервые Кончаловский участвовал в конкурсе еще с дебютным «Первым учителем» в 1966‑м (тогда трофей за лучшую женскую роль завоевала Наталья Аринбасарова). Теперь у маэстро появился еще один шанс побороться за «Золотого льва». В русско-немецком «Рае» переплетаются судьбы русской эмигрантки, участницы французского Сопротивления, офицера СС и француза-коллаборациониста.

«По млечному пути», режиссер Эмир Кустурица.

Долгожданная новая картина двукратного обладателя каннской «Золотой пальмовой ветви» югослава Эмира Кустурицы. Меж тем международная слава пришла к нему благодаря другому фестивалю: как раз Венецианскому. Дебютный полнометражный кинофильм автора «Папы в командировке», «Времени цыган», «Андерграунда», «Аризонской мечты», «Черной кошки, белого кота», «Жизни как чудо» под названием «Помнишь ли, Долли Белл?» отметили как лучшую первую ленту именно здесь. Главных героев «По млечному пути» играют сам Кустурица и красавица Моника Белуччи. Действие разворачивается во время боснийской войны, фильм посвящен любви мужа и жены, живущих в горах Сербии.

«Джеки», режиссер Пабло Ларраин.

Чилиец Пабло Ларраин – один из ведущих молодых кинематографистов Латинской Америки, участник всех кинофестивалей «большой тройки», автор серии фильмов об эпохе Пиночета («Тони Манеро», «Post mortem», «Нет»). Последний, кстати, учит тому, как можно победить диктатуру. Оказывается, для этого нужны всего лишь референдум и правильные рекламные ролики. Еще до «оскароносного» «В центре внимания» Ларраин поднимал в своей гораздо менее публицистической картине «Клуб» проблему системной педофилии в католической церкви. В Берлине ленте отдали Гран-при жюри. В 2016‑м его «Неруда» из каннской секции «Двухнедельник режиссеров» стал тем фильмом, на который многие кинокритики не попали даже со второй попытки – такой был ажиотаж. В спродюсированной Дарреном Аронофски «Джеки» Ларраин исследует жизнь Жаклин Кеннеди. В ее образ вживается Натали Портман, показывая Джеки в течение четырех дней: накануне убийства Джона Кеннеди и сразу после него.

«Прибытие», режиссер Дени Вильнев.

После включенного в каннскую программу жесткого триллера о борьбе с наркокартелями «Убийца» канадцу из Квебека Дени Вильневу достался большой голливудский фантастический проект. В разных точках мира внезапно появляются НЛО. Чего хотят пришельцы – совершенно непонятно, люди впадают в панику. Наладить общение с инопланетянами призваны лингвист (Эми Адамс) и физик (Джереми Реннер).

«Прекрасные дни в Аранхуэсе», режиссер Вим Вендерс.

Новая картина патриарха немецкого кино Вима Вендерса, которому в последние годы больше удавались ленты документальные («Пина: танец страсти в 3D», «Соль Земли»). Кстати, именно в Венеции Вендерс обрел свою первую по-настоящему важную награду (приз ФИПРЕССИ в 1972‑м за «Страх вратаря перед пенальти»). «Прекрасные дни в Аранхуэсе» посвящены долгому разговору обо всем на свете мужчины и женщины в саду. Или все это придумал писатель, сидящий в доме? В одной из ролей занят Ник Кейв, герой документального фильма Эндрю Доминика «Еще раз, и с чувством», который в Венеции покажут вне конкурса. И это не единственная интересная неигровая картина в этой секции. Там же можно будет посмотреть «Сафари» австрийского мизантропа и провокатора Ульриха Зайдля и «Аустерлиц» важного для России белорусского режиссера Сергея Лозницы, автора фильмов «Счастье мое», «В тумане», «Майдан» и «Событие».