– Ваш театр второй раз участвует в Летних Балетных Сезонах. Какие воспоминания остались от предыдущих гастролей?
Андрей Попов: В первый раз мы приезжали три года назад, в 2023 году. Откровенно говоря, тогда труппа очень волновалась, потому что перед нами стояла ответственная задача показать большое количество спектаклей. Мы выступали без своего оркестра, а на репетиции с музыкантами Летних Балетных Сезонов было очень мало времени. Признаюсь, была только одна репетиция перед спектаклем. Поэтому все находились в очень собранном состоянии.
Наши опасения оказались напрасны – гастроли прошли с большим успехом. На второй день мы дважды показывали «Чиполлино», и в зрительном зале было много юных зрителей. Когда дети начали вскакивать с мест и пританцовывать, хлопать, – наверное, тогда наши переживания и пропали. Далее гастроли пошли на хорошей ноте. И критики очень положительно отозвались о наших выступлениях.
– Что, как вам кажется, дает региональному театру участие в Сезонах?
А.П.: Коллективам из регионов важно участвовать в разных проектах. И когда нас приглашают участвовать в Летних Балетных Сезонах, это большая радость и большая ответственность. Потому что региональным театрам редко выпадает возможность показать в Москве на хорошей сцене такое количество своих спектаклей.
– Удалось ли в прошлый приезд «Волга Опера» в Москву пообщаться с коллегами, наладить профессиональные контакты?
А.П.: Знаете, это довольно многоуровневая история. На наши спектакли в рамках Балетных Сезонов приходят и столичные зрители, и те, что приезжают из регионов, и чувашская диаспора подключается, потому что увидеть своих на сцене в Москве очень важно. А второй момент – это артисты. Балетный мир ведь очень сконцентрированный, все друг друга знают, кто-то с кем-то учился. Поэтому происходит еще и большая коллаборация, когда мы приезжаем в Москву, – на спектакли приходят и балетмейстеры, и композиторы, и художники, и режиссеры. Все хотят пообщаться, что-то предложить. Из Москвы мы уезжаем с багажом новых интересных проектов и планов.
– Можете рассказать о спектаклях, которые покажете на Летних Балетных Сезонах в этом году?
А.П.: Мы везем шесть постановок. «Лебединое озеро» – наш премьерный спектакль. В шикарных декорациях Петра Окунева и в авторской редакции художественного руководителя нашей балетной труппы Данила Салимбаева. Интересный, классический, выверенный спектакль. В Чебоксарах он всегда идет с аншлагом. Потом покажем «Ромео и Джульетту» в авторской хореографии Данила Салимбаева на музыку Сергея Прокофьева.
3 июля у нас в афише «Пиковая дама» – тоже авторский балет Данила Салимбаева на музыку П. И. Чайковского, сценография и костюмы Петра Окунева. Затем покажем балеты для юных зрителей – «Чиполлино» и «Щелкунчик». Закрываем нашу программу «Спящей красавицей» в классической интерпретации. Скажем так, она идет со всеми топовыми элементами и исполняется в своем полном очаровании.
Балет «Щелкунчик»
©Пресс-служба "Летних Балетных Сезонов"Программа у нас большая, насыщенная, несколько авторских балетов. Можно сказать, что мы везем в Москву все самое интересное из того, что создано за период моего руководства театром с 2022 года, чтобы удивлять и очаровывать московских зрителей.
– Как бы вы могли охарактеризовали чувашский балет, в чем его особенность?
А.П.: Об этом лучше расскажет художественный руководитель балетной труппы Данил Салимбаев.
Данил Салимбаев: Надо понимать, что балет в «Волга Опера» – это динамично развивающаяся структура. Но отличительная особенность в том, что мы репертуарный театр, в котором сочетаются и замечательно живут вместе как современные спектакли, так и классическая академическая хореография и театральная сценография. В Москву мы везем премьеры последних четырех лет.
Если в хореографии «Лебединого озера» и «Спящей красавицы» сохранено все, что сделано нашими великими балетмейстерами, то балеты «Ромео и Джульетта», «Пиковая дама», «Чиполлино», «Щелкунчик» – постановки совершенно авторские. Зритель увидит эти вроде бы знакомые ему сюжеты с другой точки зрения, с другого ракурса. Это очень близко к академическому и классическому театру, но режиссура и хореография, конечно, другие.
– Хотелось бы спросить отдельно о «Пиковой даме», ведь за 25-летнюю историю Летних Балетных Сезонов такой балет будет показан впервые.
Д.С.: В этом спектакле использована музыка Чайковского из его разных произведений. Это и «Гамлет», и «Франческа да Римини», и сюита из «Ромео и Джульетты». Даже просто услышать их – уже большая радость, потому что они нечасто исполняются.
«Пиковая дама» – достаточно редкое балетное название. Это один из наших новых спектаклей, который был высоко оценен балетной критикой, режиссерами, приехавшими на премьеру. Авторская интерпретация замечательной повести Пушкина – тут действительно есть на что посмотреть. Думаю, зритель увидит в спектакле много нового и, может быть, захочет перечитать само произведение.
Балет «Пиковая дама»
©Пресс-служба "Летних Балетных Сезонов"Здорово, что в программе Сезонов каждый год появляются новые названия. Мне кажется, это привлекает публику.
– Андрей Викторович, когда в 2022 году вы приняли руководство театром и начали вносить изменения в жизнь театра, получившего новое название «Волга Опера», легко ли все происходило?
А.П.: Провокационный вопрос. (Смеется.) Когда в национальную республику приезжает человек из другого региона, это всегда непростая ситуация. Мне была очень важна поддержка и коллектива, и правительства республики, и Министерства культуры. Они должны были поверить, что пришел человек, который не отработает год и убежит, а что начинается системная стратегическая работа по развитию театра.
Самое главное: ведь нужны показатели, да? Если есть результаты, значит, мы правильно двигаемся. Если говорить о показателях, то внебюджет по основной деятельности театра увеличился в четыре с половиной раза. Это способствовало и ребрендингу «Волга Опера». Мы придумали название и получили товарные знаки, теперь можем спокойно использовать этот бренд.
Помимо того, велась большая работа по репертуарной политике: что театр показывает, что и как будет ставить. Была создана концепция на пять лет. Сейчас мы ее будем пересматривать, потому что прошло уже четыре с половиной года и есть ряд изменений, и уже сам зритель требует новых решений и спектаклей.
Каждый сезон мы выпускаем четыре или пять новых постановок. Помимо этого, восстанавливаем спектакли и делаем гала-концерты. Еще у нас проходят два мощных международных фестиваля: оперный и балетный. Кроме того, есть Фестиваль оперетты и Фестиваль чувашской музыки. Это тоже дает возможность постоянно развивать коллектив театра: когда к нам приезжают топовые театры, известные исполнители, наши ребята, конечно же, смотрят на них и постоянно повышают свой уровень мастерства. Мы организуем мастер-классы и разные коллаборации, много общаемся. Проводили лабораторию балетмейстеров, к которой подключились и несколько композиторов. Когда вижу, что коллектив театра не сопротивляется этому, а, наоборот, поддерживает, очень радуюсь.
– Даже самая далекая от театра публика знает Чувашский государственный театр оперы и балета благодаря его удивительному футуристическому зданию, которое часто обсуждается в интернете. Я правильно понимаю, что одна из самых интересных премьер вашего театра последних лет – цифровая космическая опера «Главный вопрос» – появилась не в последнюю очередь из желания как-то обыграть эту неожиданную популярность в Сети?
А.П.: Да, очень много мемов в сети Интернет, где в костюмах из «Звездных войн» фотографируются на фоне здания. И я подумал: раз люди так популяризируют наше здание, почему бы не сделать цифровую космическую оперу, в которой мы размышляем на тему далекого будущего? Может быть, оно уже наступило, это будущее, когда искусственный интеллект, роботы входят в жизнь человечества. Как с этим жить? Мы, конечно, фантазируем. Костюмы и декорации спектакля созданы искусственным интеллектом – это в 2023 году, когда большого разговора об ИИ еще не было. Музыка спектакля и либретто частично написаны искусственным интеллектом, робот-артист на сцене. И есть сцена, полностью созданная ИИ.
В этом спектакле много юмора. Он идет на девяти языках. Ну, как-то надо удивлять. (Смеется.) И вот мы придумали такой проект, чтобы привлечь внимание к театру и вообще посмотреть на расширение граней музыкального театра. Это был, знаете, настоящий прорыв для Чувашии и расширение рамок академического, музыкального театра. Мы не боимся экспериментировать. Мы стали номинантами «Золотой маски», получили специальный приз премии «Онегин».
– Помимо академических и экспериментальных постановок в репертуаре «Волга Опера» есть и спектакли, связанные с национальными традициями Чувашии…
А.П.: Да, у нас несколько балетных и оперных спектаклей, основанных на чувашском эпосе. Вообще история нашего театра в 1960 году началась с национальной оперы «Шывармань» Фёдора Васильева, которая впервые была тогда исполнена. И она продолжает идти на нашей сцене.
– Хотелось бы спросить о вашей личной истории, о том, как вы, будучи солистом балета, начали заниматься театральным менеджментом и руководством.
А.П.: Я выпускник Пермского хореографического училища. Позднее, уже как балетмейстер, оканчивал Пермскую академию искусств и культуры. Затем учился в Высшей школе экономики – второе высшее образование у меня по юриспруденции.
Будучи солистом Пермского, а потом Екатеринбургского театра оперы и балета, участвовал во всех спектаклях и гастролях и при этом активно занимался антрепризной деятельностью. Мне всегда хотелось делать интересные концерты, придумывать что-то новое. В Перми я устраивал фестиваль «Звезды мирового балета», который шел три года. Открывал студии балета. Немного удалось поработать в Санкт-Петербургском академическом театре балета Бориса Эйфмана на позиции заведующего труппой и заместителя директора по административно-художественной работе.
Из последних личных достижений: благодаря работе в «Волга Опера» я вошел в проект Высшей школы управления в сфере культуры, отучился там. Получил Вахтанговскую премию в области театрального менеджмента за развитие театра.
Осенью мы открываем театральный музей при поддержке Бахрушинского музея, Министерства культуры России и правительства Чувашии – это очень значимо для нас.
Знаете, хочется везде успеть и как можно больше сделать для театра, для людей, которые там работают, и для наших дорогих зрителей. Все свое время я трачу на развитие театра, чтобы увеличить узнаваемость бренда «Волга Опера». Мне бы хотелось, чтобы как можно больше людей узнали, что в национальной республике существует такой замечательный театр, что он очень интересный. Когда к нам в Чебоксары на спектакли приезжают зрители из других регионов, это всегда очень радует!
