• «Дикий алмаз»: тернистый путь инфлюэнсера
• «Пятый битл»: хроника жизни менеджера The Beatles
• «Мария»: финал жизни великой оперной певицы

«Дикий алмаз»: тернистый путь инфлюэнсера

«Дикий алмаз» – дебютная режиссерская работа французской постановщицы Агаты Редингер, которая попала сразу же в основной конкурс Каннского фестиваля, где получила весьма неплохие оценки прессы.

Главная героиня, 19-летняя Лиана (талантливая дебютантка Малу Хебизи) живет где-то на юге Франции, но солнце и пальмы не делают ее жизнь более радостной. Лиане приходится самой творить свое счастье, вырывая его у жизни зубами. Когда-то мать отправила ее на три года в детский дом, потому что у нее не было денег и сил заботиться о дочери. Теперь, вернувшись домой, Лиана приглядывает за младшей сестрой, пока мать наслаждается компанией очередного ухажера и не делает ничего, чтобы их не выселили из съемного жилья. Зарабатывает девушка, продавая ворованное. А еще у Лианы есть блог почти на 10 тысяч подписчиков, который она мечтает сделать более популярным. Ведь крупные инфлюэнсеры получают большие рекламные контракты, а иногда и предложение сняться в кино.

"Птица" и "Приключения Паддингтона 3": немного британской магии

Однако, чтобы тебя заметили, нужно быть яркой, и Лиана делает ставку на внешность. Красота, как известно, требует жертв. Год назад она уже увеличила грудь, а теперь подумывает о новой пластической операции. Ноги Лианы стерты в кровь неудобными туфлями на высоком каблуке. И, конечно, в соцсетях (по крайней мере, в актуальном для героини сегменте) невозможно выделиться без яркого макияжа и откровенных нарядов. Все манипуляции девушки приводят к тому, что однажды ее зовут на кастинг реалити-шоу «Остров мечты». Это шоу, где нужно работать то танцовщицей, то барменшей и заводить романтические отношения с участниками, некоторые из которых переходят из сезона в сезон.

Лиана делает огромную ставку на реалити, потому что видит, что понравилась кастинг-директору. Но время проходит, новостей нет, и девушка все сильнее впадает в отчаяние. Дорогущее платье уже куплено, с подругами отношения разладились, а перспектива провести жизнь с ухажером, который явно никогда не заработает на дом мечты, не то чтобы радует.

Агата Редингер рисует портрет героини, которая, несмотря на экстравагантные способы пробиться в этой жизни, вызывает уважение. В свои 19 Лиана уже все поняла про этот мир и не строит никаких иллюзий (хотя в чем-то она и остается наивной). Она не хочет, как ее подруги, только «пахать и рожать», живя в нищете, или быть с мужчиной, который будет над ней издеваться. Инвестируя в свою внешность, она обретает броню, которая, как она считает, защищает ее, дает силу и власть, обещает светлое будущее.

Лиане удается не акцентировать свое внимание на том, что ее внешняя сексуализированность (не имеющая под собой реального опыта в этой сфере) вызывает у некоторых не восхищение, а ненависть и агрессию. Очевидно, что чем больше подписчиков Лиана будет обретать, тем больше полярных оценок будет притягивать ее образ. Не окажутся ли последствия хейта по-настоящему губительны для нее как морально, так и физически; обретет ли она реальную любовь, которой была лишена всю жизнь, – вопросы, остающиеся в фильме открытыми. Как и вопрос о том, насколько далеко все-таки стоит заходить, желая прославиться. Где проходит граница между обретением силы и, напротив, унижением? Иногда даже хеппи-энд для современной Золушки может быть тревожным.

«Пятый битл»: хроника жизни менеджера The Beatles

Режиссер Джо Стефенсон посвятил свой фильм «Пятый битл» (в оригинале «Midas Man») не самой очевидной фигуре менеджера The Beatles Брайана Эпстайна. Его в байопике изобразил харизматичный Джейкоб Форчун-Ллойд, которого зрители могли видеть в сериале «Ход королевы» и последней французской экранизации-дилогии «Трех мушкетеров».

Брайан Эпстайн родился в зажиточной ливерпульской семье (в ролях родителей – звездные Эмили Уотсон и Эдди Марсан), работал в отцовском мебельном магазине, потом убедил родителя открыть и магазин грампластинок. Обладая хорошим музыкальным вкусом и чутьем и отлично понимая потребности покупателей, он сделал магазин с винилом суперуспешным и завел связи в музыкальной индустрии. Все чаще посетители стали спрашивать пластинки некой группы The Beatles, так что когда бэнд приехал с концертом, Брайан отправился туда. Едва услышав неотесанных еще юнцов, Эпстайн тут же принял решение во что бы то ни стало получить работу их менеджера. Тогдашний директор группы (короткое появление комика Эдди Изарда) не слишком сопротивлялся напору Брайана, так что дело было в шляпе.

Киноновинки недели: выборы папы римского и фото в ванне Гитлера

Брайан убедил «битлов» переодеться из неряшливых рокерских курток в строгие костюмы, нашел лейбл, который заключил с ними контракт, принял на себя удар, когда глава этого лейбла Джордж Мартин потребовал заменить первого барабанщика группы Пита Беста (на его место пришел Ринго Старр). И, в конечном итоге, привел The Beatles к мировой славе, аншлаговым концертам, девичьим крикам, вершинам чартов и одному из первых мест по популярности в истории музыки. Сам оставаясь при этом в тени.

Режиссер Джо Стефенсон не поражает воображение постановочными изысками, а выбранный им в качестве основного прием слома четвертой стены, когда герой обращается прямо в камеру, начинает к середине фильма утомлять своим однообразием. И все-таки картина обладает несомненным обаянием, характерным для очень многих британских фильмов и сериалов. Ему способствуют и точный кастинг (все члены группы невероятно хороши и похожи на прототипов), и внимание к деталям эпохи, и проработанность даже персонажей третьего плана. «Пятый битл» – то самое комфортное кино с неотразимым главным героем, которое так хочется смотреть в конце года.

Правда, чем ближе к финалу, тем печальнее становится картина. Стремясь войти в вечность, можно в эту вечность кануть слишком быстро, не успев толком насладиться славой. The Beatles чувствуют себя загнанными лошадьми из-за бесконечных гастролей и слишком пристального внимания к каждому их слову и делу. Брайан Эпстайн и вовсе выглядит все более трагическим персонажем. Абсолютное одиночество героя, ставшего чуть ли не родным отцом для The Beatles, но так и не обретшего истинной любви, его нездоровый трудоголизм и зависимость от таблеток привели к тому, что он умер от передозировки снотворным в 32 года.

Картина Джо Стефенсона не только помогает увековечить память Эпстайна, но и заставляет в очередной раз задуматься о том, что творческим людям всегда необходим кто-то, кто поможет им добиться успеха. Большая удача, если это будет человек по-настоящему горящий своим делом, талантливый, добрый и душевный – как Брайан Эпстайн.

«Мария»: финал жизни великой оперной певицы

«Марию» Пабло Ларраина показывали в основном конкурсе последнего Венецианского кинофестиваля. Признанный чилийский постановщик завершает этой картиной трилогию о знаменитых женщинах, начатую «Джеки» о Жаклин Кеннеди (Натали Портман) и продолженную «Спенсер» о принцессе Диане (Кристен Стюарт). Интересно, что Жаклин появится как закадровый персонаж и в «Марии», закольцовывая всю трилогию.

Роль оперной дивы Каллас на данный момент – одна из лучших в карьере Анджелины Джоли. Основное действие разворачивается парижской осенью 1977 года, в последние дни жизни Марии Каллас, которая умерла в 53 года. Знание об этом накладывает на фильм трагический отпечаток с самых первых минут. Наскучивший многим прием с использованием флешбэков в «Марии» не раздражает, он художественно оправдан.

"Еретик": разговорный хоррор о религии с Хью Грантом

Мария потеряла все: голос, возможность выступать, ушедшего из жизни любимого мужчину (Аристотель Онассис, который так и не сделал Каллас предложение, а потом женился на Жаклин Кеннеди). Она теряется в воспоминаниях и видениях, ее сознание путается из-за большого количества таблеток. Единственные ее близкие люди – дворецкий и кухарка (Пьерфранческо Фавино и Альба Рорвахер) – беспокоятся о Марии и пытаются вытащить ее из болота. Героиня же дает в своей голове интервью воображаемому журналисту, ходит в кафе, чтобы получить там хоть долю былых комплиментов от зевак, и периодически заходит в театр, чтобы проверить, не промелькнет ли в ее пении отблеск былой Каллас.

«Мария» – торжественное и грустное кино, показывающее даже не оборотную сторону славы, а драму ее потери. Но Каллас, иронично признающая свою потребность в обожании, страдает, конечно, не только и не столько от отсутствия контакта с поклонниками, сколько от невозможности выражать эмоции с помощью музыки так, как она привыкла это делать. Музыка, по мнению Каллас, рождается из бедствий и боли, которых в жизни Марии было сполна (начиная с ужасного опыта взаимодействия с нацистскими офицерами в подростковом возрасте). Не исключено, что именно ради возможности выплеснуть свою боль она хочет петь на прежнем уровне хотя бы для себя самой.