XIII театральный фестиваль «Золотая маска» откроется 29 марта спектаклем МХТ имени Чехова «Лес» и завершится 17 апреля на Новой сцене Большого театра церемонией «раздачи слонов». «Золотая маска», в отличие от большинства театральных смотров, — конкурс. Причем самый престижный в России: его призы с гордостью хранят маститые режиссеры и актеры. Номинантов отбирает команда экспертов, путешествующих по стране. «Маску» не раз критиковали за узость географического кругозора — все время кажется, что где-то в российских глубинках таятся шедевры и таланты. В ответ на критику «Маска» время от времени вывозит на столичную сцену в порядке безумных экспериментов совсем неведомые театры, некоторые из которых, наподобие Минусинской драмы, кажутся москвичам самодеятельностью.
Судить о состоянии театрального дела в России по «Маске» можно с оговоркой, ведь расположение духа любого эксперта во многом зависит от оказанного ему приема. А бывает, что эксперты приезжают в глубинку уже сильно раздраженные тем фактом, что им вообще пришлось куда-то пилить. Тем не менее «Золотая маска» после исчезновения славной советской традиции регулярных гастролей (их называли «творческими отчетами») стала для театров страны чуть ли не единственной возможностью показать себя Москве. А для Москвы — увидеть то, до чего не додумался ни один из столичных гениев.
Афиша «Золотой маски» 2006 года включает 42 спектакля из 11 городов. Все главные театральные события года, судя по афише, произошли в столице (представлены 11 театров), Петербурге (5 театров), Перми (2 спектакля одного театра) и Омске (2 театра). Кое-что из фестивальной программы уже показали на московских сценах, например, редко идущую комическую оперу Джоаккино Россини «Путешествие в Реймс» Мариинского театра и балет «Анна Каренина» в постановке Театра Бориса Эйфмана. Так что конкурс, по сути, уже начался, и два жюри — драматическое под руководством Алексея Бородина из Центрального молодежного театра и музыкальное с хореографом Владимиром Васильевым во главе — уже приступили к работе.
Чем удивит XIII «Золотая маска»
30 марта. «Дети Розенталя».
Большой театр. Новая сцена ГАБТа, 19.00.
Главный театральный скандал 2005 года. Большой театр впервые за десятилетия заказал новую оперу, но государственные думцы потребовали запретить ее, а «Идущие вместе» устроили пикеты. Автор либретто Владимир Сорокин исходит из предположения, что если бы Вольфганг Моцарт, Петр Чайковский или Модест Мусоргский жили в постсоветской России, то играли бы свои сочинения в вокзальных переходах. Немецкий эмигрант профессор Розенталь клонирует любимых композиторов. Советские власти его пригревают, но и высказывают высочайшие мнения о его трудах, отчего труды оказываются либо преждевременными, либо уже ненужными (в этой части оперы заняты Иосиф Сталин, Никита Хрущев, Леонид Брежнев, Юрий Андропов, Михаил Горбачев и Борис Ельцин). Детство гениев безоблачно, пока жив их «отец», но потом Ельцин объявит, что денег на клонов больше нет. Гениям остается бомжевать. Единственным существом, которому интересен юный Моцарт, оказывается вокзальная проститутка Таня. Светлая тема любви и надежд заканчивается, как все в России, подлостью: сутенер подсыпает своей «завязавшей» работнице яд в бокал. Моцарт выживет — он со времен Сальери сохранил к яду иммунитет. Очень серьезная и трогательная история. Композитор Леонид Десятников написал изящную стилизацию под Джакомо Пуччини, Рихарда Вагнера, Петра Чайковского и Джузеппе Верди. В спектакле множество приколов, например, бегающие по сцене псы, коты и суфлерские будки. Дирижер — Александр Ведерников.
30 и 31 марта. Смерть Полифема.
Театр «Тень», Москва. 14.00, 15.00, 16.00.
Этот театр придумали супруги-художники Майя Краснопольская и Илья Эпельбаум. Они же построили его в подвале одного из домов на Беговой улице и назвали Лиликанским Большим академическим театром драмы, оперы и балета. То есть он как бы приехал из страны Лиликании на гастроли и остался. Лиликанцы меньше свифтовских лилипутов, поэтому театр крошечный, здесь даже в буфете кормят бутербродами размером с наперсток. В театре выходит своя газета, а также имеются все атрибуты императорской сцены, включая позолоченные ложи и занавес с кистями. Ставить спектакли приглашаются мировые величины: Анатолий Васильев, Тонино Гуэрро… Главный актер мифологического балета «Смерть Полифема» Николай Цискаридзе на сцену целиком не влезает, зрители видят только его стопы. Остальные участники — марионетки. Средний актер в Лиликанском театре ростом с мизинец, поэтому Цискаридзе приходится танцевать великана Полифема очень аккуратно, чтобы не раздавить свою возлюбленную Галатею. Нормальная публика в зале не помещается, поэтому на каждый спектакль, длящийся 27 минут, в свободную продажу идет не более четырех билетов — бронировать надо загодя. Такая игра в театр продолжается почти два десятилетия, выпуская премьеру за премьерой и собирая обильный урожай восторгов.
3 апреля. «Ночь открытых дверей». Свердловский театр музыкальной комедии, Екатеринбург. На сцене Российского Молодежного театра, 19.00.
Новая постановка лучшего в России театра «веселого жанра» — это рождественский «семейный» мюзикл по мотивам повести Чарльза Диккенса «Рождественская ночь» с изобретательной режиссурой Кирилла Стрежнева, азартной хореографией и талантливыми актерскими работами. Музыку специально для театра написал молодой композитор Евгений Кармазин. При театре уже много лет существует Детская студия Владислава Разноглядова, воспитанники которой играют в спектакле важные роли наряду со взрослыми звездами. В шоу участвует и «Эксцентрик-балет» Сергея Смирнова — один из самых успешных проектов отечественного contemporary dance. Авторы спектакля определяют его жанр как «святочные сновидения» — это волшебное, смешное и печальное одновременно зрелище, с которого публика уходит совершенно счастливой.
4 апреля. «Чудаки».
«Пятый театр», Омск. На сцене ТЮЗа, 19.00.
В этом молодом камерном театре режиссеры умирают в актерах. Публика ходит не «на звезд», а «на ансамбль». Такое и в лучшие времена русского театра случалось не часто. Драму Максима Горького «Дачники» поставил режиссер Анатолий Праудин, прославившийся вначале экспериментами в Екатеринбургском ТЮЗе, а затем — эпатажными спектаклями в Петербурге. «Дачников» он, правда, поставил без выпендрежа, с пристальным вниманием к проблематике вещи. Разговор — об интеллигенции, которая, потеряв способность критически и творчески всматриваться в жизнь, становится худшим вариантом мещанства.
6 апреля. «Вишневый сад».
Омский театр драмы.
На сцене Театра им. Пушкина, 19.00.
Хрестоматийная пьеса Антона Чехова в очередной раз становится объектом экспериментов. Режиссер Евгений Марчелли на век вперед знает все, о чем Антон Павлович мог только догадываться. Поэтому нота обреченности «сада» в спектакле очень сильна, а фигура Лопахина, «делового человека», который и видит дальше, и чувствует тоньше других, намеренно укрупнена режиссером. Изысканный по стилю спектакль словно вырастает из самой истории — и этой пьесы, и первых ее постановок, и старого Парижа, откуда в дом своего детства заскочит, словно в угаре, беспечная Раневская, чтобы потом прожигать жизнь дальше и уже до трагического конца. Омская драма — театр с традициями, великолепными актерами и всегда сильной режиссурой. Он много раз участвовал в «Золотой маске» и становился ее лауреатом.
6 и 12 апреля. «Мальчики».
Студия театрального искусства, Москва.
Центр им. Мейерхольда, 19.00.
Театр возник из выпускного курса Российской академии театрального искусства (РАТИ), которым руководит Сергей Женовач, ученик знаменитого Петра Фоменко. По примеру своего учителя он выпестовал своих питомцев в той же вере в самоценность русского психологического театра, который всегда был не просто сборищем комедиантов, но — «домом» и «командой». Они весь прошлый сезон собирали полные залы на свои спектакли: «Как вам это понравится», «Мариенбад» и «Мальчики». Последний поставлен по девяти главам романа Федора Достоевского «Братья Карамазовы». Эту труппу молодых и одаренных актеров отличает редкое качество — у них еще не потухли глаза. Спешите, пока они еще горят.
9 апреля. «Упавший с неба».
«Геликон-опера», Москва.
На сцене Музыкального театра им. Н. Сац, 19.00.
Отчаянный по смелости эксперимент увенчался полной победой. Опера Сергея Прокофьева «Повесть о настоящем человеке» всегда считалась безнадежной из-за официозного сюжета. Режиссер Дмитрий Бертман увидел в ней новые возможности. Он соединил лучшие страницы партитуры с ораторией Прокофьева «Александр Невский» и, в сущности, открыл людям глаза на музыкальный шедевр русского гения. Спектакль получился захватывающий. В финале потрясенные зрители устраивают овации. История о сбитом летчике, потерявшем обе ноги, но вернувшемся к штурвалу, разворачивается теперь не только в дни Великой Отечественной, но и в наше время, когда единственным человеком, которого интересует герой войны, оказывается корреспондент из некогда вражеской Германии.
10 и 11 апреля. «На дне».
Небольшой драматический театр Льва Эренбурга, Санкт-Петербург. На сцене Центра им. Мейерхольда, 19.00.
Новое явление «радикальной сцены»: практикующий врач-стоматолог Лев Эренбург пять лет назад основал свой «небольшой театр», где ставит уже третий спектакль. В нем он диагностирует мир сегодняшних босяков — бомжей, наркоманов и пьяниц. Герои в основном молоды, они живут в каком-то забытом людьми мрачном подвале, но, как свойственно человеческому существу, рвутся к свободе и свету. В качестве хирургического инструмента автор спектакля и его режиссер использует тексты не только пьесы Максима Горького «На дне», но и других авторов, классических и современных. Получилось неожиданно и очень занятно.
13 апреля. «Оскар и Розовая дама».
Театр им. Ленсовета, Санкт-Петербург. На сцене Театра им. Моссовета, 19.00.
Моноспектакль Алисы Фрейндлих, где она играет несколько ролей: умирающего от лейкемии десятилетнего Оскара, «женщину в розовом» — старую больничную сиделку, которая читает его письма к Богу, первую любовь Оскара — его соседку по палате девочку Пегги, а также самого Бога. Она перевоплощается мгновенно, неуловимо и радикально, вызывая восторг непревзойденным актерским «все могу» и заставляя отложить этот восторг «на потом», когда зрители будут стоя аплодировать великой актрисе.
Пьесу, которую драматург и философ Эрик-Эмманюэль Шмитт написал для легендарной французской актрисы Даниэль Даррье, режиссер Владислав Пази поставил аскетично, целиком доверившись мастерству актрисы и воображению зрителя. Это тот случай, когда судьбу премии за лучшую женскую роль можно предугадать с высокой долей уверенности: перекрыть высоту, заданную Алисой Фрейндлих, почти невозможно.
Эту же пьесу можно посмотреть и в кукольном воплощении театра «Сказка» из Абакана. Спектакль «И пишу тебе в первый раз» покажут в том же Театре им. Моссовета на малой сцене «Под крышей» 14 апреля в 15.00 и 19.00.
Музыкальные сюрпризы
Один из девизов «Золотой маски»: «Традиции и новаторство». Спектакль может и заигрывать с традициями, и устраивать эксперименты. В этом свете доброе старое часто смотрится как смелое новое.
В год Вольфганга Амадея Моцарта все пытаются прочитать венского гения как-нибудь неожиданно. Уфимская опера пригласила на постановку «масонской» символической «Волшебной флейты» известного в Европе режиссера Уве Шварца, который все перевел в разряд волшебной сказки в жанре «фэнтези» — в духе «Властелина колец» или «Гарри Поттера». Зал театра «Новая опера», 8 апреля в 19.00.
Не менее хрестоматийна «Кармен» Жоржа Бизе, но режиссер Пермского театра оперы и балета Георгий Исаакян попытался сделать ее персонажей универсальными — костюмы адресуют зрителя к разным эпохам, а сама Кармен появляется перед абсолютно современным солдатиком Хозе в мини-юбке. «Новая опера», 16 апреля в 19.00.
Машина времени применена и в спектакле Мариинского театра «Тристан и Изольда» — монументальная музыка Рихарда Вагнера сочетается с обстановкой современного пятизвездочнго отеля и тесными отсеками субмарины. Идея принадлежит одному из молодых радикалов оперной сцены Дмитрию Чернякову, поразившему в прошлом году Москву своей «Аидой». Декорации, уж как поместятся, установят 14 апреля на Новой сцене Большого театра.
Петербургский режиссер Юрий Александров из театра «Санктъ-Петербургъ Опера» проводит опыты с «Травиатой». Героиня — современная проститутка, которая, читая роман Александра Дюма «Дама с камелиями», под музыку Верди грезит о красивой жизни своей коллеги из иных времен и воображает себя на ее месте. Малая сцена Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, 12 апреля в 19.00.
Один из главных сюрпризов — дебют в оперной режиссуре знаменитого хореографа и создательницы екатеринбургской труппы «Провинциальные танцы» Татьяны Багановой. Пермский театр оперы и балета пригласил ее поставить «Соловья» Игоря Стравинского по мотивам сказки Ханса Кристиана Андерсена. Оперу играют в современном антураже с применением компьютерных спецэффектов. «Новая опера», 15 апреля в 19.00.
