«Эддингтон», режиссер Ари Астер
Молодой американец Ари Астер успел обрести культовый статус благодаря своим постхоррорам «Реинкарнация» и «Солнцестояние» и ироничной притче «Все страхи Бо». Его фильмы, несмотря на их серьезное содержание, все-таки считаются скорее жанровыми, и в конкурс настолько значимого фестиваля он попадает впервые. Тем интереснее, почему Каннские отборщики обратили на этот его проект внимание. Впрочем, в последние годы на фестивале нередко побеждали картины, имеющие тесную связь с жанровым кино (вспомним прошлогодний триумф «Субстанции» Корали Фаржа и «Аноры» Шона Бейкера).
Кадр из фильма "Эддингтон"
©Международный Каннский кинофестиваль«Эддингтон» привлекает к себе внимание и благодаря невероятному актерскому составу: главный сегодня «папочка» в мире кино Педро Паскаль, раздражающий некоторых «Элвис Пресли» Остин Батлер, почти уже великий Хоакин Феникс, двукратная обладательница «Оскара» Эмма Стоун, звезда «Йеллоустоуна» Люк Граймс. «Эддингтон» называют современным вестерном и черной комедией. По сюжету в разгар пандемии коронавируса в городе Эддингтон, штат Нью-Мексико, разворачивается отчаянное противостояние между мэром города (Паскаль) и шерифом (Феникс).
«Финикийская схема», режиссер Уэс Андерсон
Уэс Андерсон вновь собрал вокруг себя огромную толпу звезд: в его «Финикийской схеме» заняты Бенисио Дель Торо, Скарлетт Йоханссон, Том Хэнкс, Майкл Сера, Брайан Крэнстон, Бенедикт Камбербэтч, Риз Ахмед, Ричард Айоади и многие другие. Одну из важных ролей исполнила Миа Триплтон – дочь Кейт Уинслет. «История семьи и семейного бизнеса», гласит весьма короткий официальный синопсис «Финикийской схемы». Главный герой – бизнесмен, в который раз оказавшись на краю гибели, завещает свое состояние дочери-монашке, которую не видел несколько лет (у него есть еще девять сыновей).
Кадр из фильма "Финикийская схема"
©Международный Каннский кинофестивальАндерсон, всегда до этого работавший с оператором Робертом Д. Йоменом, сменил его на француза Брюно Дельбоннеля. Интересно, что для оператора «Амели», «Внутри Льюина Дэвиса» и «Гарри Поттера и Принца-полукровки» характерна довольно мрачная визуальная эстетика.
«Альфа», режиссер Жюлия Дюкурно
В 2021 году Жюлия Дюкурно стала второй в истории женщиной-режиссером, получившей главную награду Каннского фестиваля. «Золотую пальмовую ветвь» ей принес шокирующий боди-хоррор «Титан», который в итоге оборачивался нежной историей семейных отношений. Первая картина Дюкурно, боди-хоррор «Сырое», претендовала в свое время в Канне на «Золотую камеру» – премию за лучший режиссерский дебют.
Кадр из фильма "Альфа"
©Международный Каннский кинофестивальНовая работа Дюкурно – вроде бы скорее драма. Впрочем, некоторая физиологичность присутствует уже в кратком описании сюжета, так что без телесных трансформаций все равно не обойдется. Альфа, тринадцатилетняя девочка-подросток (разумеется, трудный), живет со своей матерью. Их жизнь рушится в тот момент, когда Альфа приходит из школы с татуировкой на руке. Главные роли исполнили Эмма Маки из «Полового воспитания», Гольшифте Фарахани из «Патерсона» и Тахар Рахим из «Пророка».
«Новая волна», режиссер Ричард Линклейтер
Американский независимый режиссер Ричард Линклейтер, автор трилогии «Перед…» и «Отрочества», решил окунуться во французскую атмосферу и впервые попал в Каннскую программу. Он снял картину о том, как Жан-Люк Годар создавал один из важнейших фильмов французской новой волны «На последнем дыхании». Линклейтер стремился к тому, чтобы его черно-белая «Новая волна» стилистически перекликалась с дебютной картиной Годара об отчаянном и дерзком грабителе Мишеле Пуаккаре, застрелившем полицейского.
Кадр со съемок фильма "Новая волна"
©Международный Каннский кинофестивальВ «Новой волне», разумеется, появятся и все ключевые персонажи французского кино того периода: Франсуа Трюффо и Клод Шаброль, придумавшие вместе с Годаром сценарий «На последнем дыхании», Аньес Варда, Эрик Ромер, Жак Риветт, оператор Рауль Кутар и другие. Интересно, что Линклейтер решил обойтись без больших звезд: например, на роли Жан-Люка Годара и Жан-Поля Бельмондо он выбрал Гийома Марбека и Обри Дюллена. Для них «Новая волна» стала одной из первых картин в карьере. А вот в образе актрисы Джин Сиберг предстанет американская звезда Зои Дойч.
Где еще, как не в Канне, должна состояться премьера такого фильма? Несколько лет назад там, кстати, показывали ироничный байопик «Молодой Годар» Мишеля Хазанавичуса. Да и сам великий и могучий Годар соревновался последний раз за «Золотую пальмовую ветвь» совсем недавно, в 2018-м. До конца жизни режиссера его новые фильмы были радикальнее и современнее, чем большинство картин гораздо более молодых постановщиков.
«Вдохновитель», режиссер Келли Райхардт
Одна из самых утонченных и по-хорошему тихих американских постановщиц Келли Райхардт («Несколько женщин», «Первая корова») вновь покажет свою работу в основном Каннском конкурсе. Три года назад там участвовала ее драмеди о скульпторе в исполнении Мишель Уильямс «Появление». Тема искусства прозвучит и во «Вдохновителе». Герой очень сейчас модного актера Джоша О’Коннора – безработный плотник, становящийся вором произведений искусства. Он готовит свое первое крупное преступление, но в итоге все идет наперекосяк. Действие разворачивается в 1970-е в маленьком городке в Массачусетсе.
Кадр из фильма "Вдохновитель"
©Международный Каннский кинофестивальКомпанию О’Коннору составят Джон Магаро и Алана Хаим – участница группы Haim, которая несколько лет назад дебютировала как прекрасная актриса в «Лакричной пицце» Пола Томаса Андерсона. Забавно, что и «Лакричная пицца» рассказывает о 70-х.
«Умри, моя любовь», режиссер Линн Рэмси
Британка Линн Рэмси – завсегдатай Каннского фестиваля начиная с ее короткометражного дебюта 1996 года. Судя по Каннским пресс-конференциям, Рэмси – человек чрезвычайно милый и добрый, однако кино она делает жесткое и мрачное. Будь то драма «Что-то не так с Кевином» о матери, чей сын совершил ряд чудовищных немотивированных преступлений. Или триллер «Тебя никогда здесь не было» о бывшем агенте ФБР, который должен спасти девочку-подростка из сексуального рабства. С Рэмси всегда работают большие актеры – Тильда Суинтон, Хоакин Феникс. В ее смеси черной комедии и психологического хоррора «Умри, моя любовь» заняты Дженнифер Лоуренс и Роберт Паттинсон, а также Сисси Спейсек, Ник Нолти и Лакит Стенфилд.
Кадр из фильма "Умри, моя любовь"
©Международный Каннский кинофестиваль«Любовь. Безумие. Безумие. Любовь», гласит минималистичный официальный Каннский синопсис. Известно, однако, что действие будет крутиться вокруг матери, обитающей в отдаленной сельской местности и пытающейся сохранить рассудок, борясь с психозом на фоне послеродовой депрессии. С учетом присутствия в фильме Дженнифер Лоуренс, все это звучит отчасти как продолжение сумасшедшей притчи Даррена Аронофски «Мама!». И, пожалуй, это замечательно.
«Молодые матери», режиссеры Жан-Пьер и Люк Дарденны
У бельгийцев братьев Дарденн какое-то невероятное количество самых разных призов Каннского фестиваля, включая «Золотую пальмовую ветвь» за картины «Розетта» и «Дитя». Дарденны входят в крайне небольшой пул режиссеров, ставших двукратными обладателями главной награды Каннского фестиваля. Фильмы братьев принято сравнивать с картинами датского манифеста «Догма-95»: тот же реализм, как будто подглядываешь за реальной жизнью, отсутствие закадровой музыки, сверхправдоподобная актерская игра. Но Дарденны начали снимать «Догму» еще до возникновения «Догмы».
Кадр из фильма "Молодые матери"
©Международный Каннский кинофестивальКиноманы ценят Дарденнов за их невероятный гуманизм, сострадание к своим героям – самым обычным людям. А также за психологическую и философскую тонкость: многие их драмы не только социальные, но еще и экзистенциальные. «Молодые матери» расскажут о пятерых девушках, размещенных в приюте для молодых матерей. Эти подростки мечтают о счастливом будущем для себя и своих детей.
«Два прокурора», режиссер Сергей Лозница
Картины Сергея Лозницы тоже часто отмечает Каннский фестиваль. Лозница работает и как документалист («Событие», «Аустерлиц», «День Победы»), и как автор игрового кино («Счастье моё», «Кроткая»). Историческая драма «Два прокурора», ставшая копродукцией множества стран, относится ко второй категории. Главные роли сыграли Александр Кузнецов, Александр Филиппенко и Анатолий Белый (признан иноагентом в РФ). Оператором выступил известный по фильмам мощной новой румынской волны Олег Муту, снимавший и другие игровые картины Лозницы.
Кадр из фильма "Два прокурора"
©Международный Каннский кинофестивальСюжетной основой «Двух прокуроров» стала одноименная повесть советского писателя и физика, ученика Ландау Георгия Демидова, который был узником ГУЛАГ. В 1937 году одно из писем несправедливо осужденного заключенного попадает в руки местного прокурора Александра Корнева. Тот в итоге решает бросить вызов тоталитарной системе и дойдет до генерального прокурора в Москве.
«Сентиментальная ценность», режиссер Йоаким Триер
Норвежский постановщик Йоаким Триер тоже принадлежит к числу любимчиков Каннского фестиваля. В своих ранних работах («Осло, 31 августа», «Громче, чем бомбы») он исследовал в первую очередь ментальные расстройства. В 2021 году Триер выпустил свою самую светлую, пусть и не лишенную горечи работу «Худший человек на свете» о романтических и карьерных метаниях девушки-миллениалки. Картина влюбила в себя очень многих, в том числе благодаря игре и обаянию исполнительницы главной роли Ренате Реинсве. Жюри Каннского фестиваля присудило ей приз за лучшую женскую роль. Позже картина получила две номинации на «Оскар».
Кадр из фильма "Сентиментальная ценность"
©Международный Каннский кинофестивальВ «Сентиментальной ценности» вновь солирует Реинсве, а компанию ей составляют Стеллан Скарсгард и Эль Фэннинг. Две сестры воссоединяются со своим отнюдь не идеальным отцом – в прошлом известным режиссером. Тот предлагает одной из дочерей роль в его новом фильме, который, как он надеется, станет его громким камбэком. Когда героиня отказывается, отец вместо нее приглашает американскую звезду – и это дополнительно усложняет отношения внутри семьи.
Уже известно, что фильм позже выйдет в российский прокат.
«Исчезновение Йозефа Менгеле», режиссер Кирилл Серебренников
Кирилл Серебренников дебютировал на Каннском фестивале в 2016 году со своей драмой «Ученик», представленной во втором по важности конкурсе «Особый взгляд». Фильму присудили приз Франсуа Шале, после чего режиссера регулярно приглашали уже в основной конкурс: он стал фирменным Каннским постановщиком. Правда, ни одна из четырех картин, отмеченных отборщиками смотра, так и не удостоилась наград. Речь о фильмах «Лето», «Петровы в гриппе», «Жена Чайковского» и прошлогоднем европейском дебюте «Лимонов. Баллада» с британской звездой Беном Уишоу.
Кадр из фильма "Исчезновение Йозефа Менгеле"
©Международный Каннский кинофестиваль«Исчезновение Йозефа Менгеле» с Аугустом Дилем (Воланд в недавнем «Мастере и Маргарите») продемонстрируют вне конкурса, в секции премьер. С Серебренниковым там соседствуют Фатих Акин, Себастьян Лелио, Лав Диас и другие совсем не последние режиссеры.
Объектом исследования Серебренникова в этот раз стал нацистский врач Йозеф Менгеле, проводивший жесточайшие медицинские эксперименты в Аушвице. После Второй мировой он скрывается в Латинской Америке, но навестивший его сын заставляет вспомнить о прошлом, которое невозможно игнорировать.
